Australisches Kleid

Australien wurde Ende des 18. Jahrhunderts erstmals von den Briten besiedelt. Ankommende Beamte, Sträflinge und spätere Siedler brachten Kleidungsgewohnheiten und Geschmäcker mit, die der üblichen Kleidung der indigenen Bevölkerung widersprachen. Kennzeichnend für die frühe Geschichte der Nation waren verwirrte kulturelle Interpretationen zwischen Neuankömmlingen und lokalen indigenen Völkern. Angesichts der Art und Weise, in der Australien kolonisiert wurde, haben weiße Australier beharrlich eine starke Abhängigkeit von Europa, dem Vereinigten Königreich, Indien, den Vereinigten Staaten und später China für importierte Kleidung, Textilien, stilistische Konzepte und Fertigungskompetenz gezeigt. Etwas überraschend kam der dominanteste Einfluss auf die frühe australische Mode eher aus Frankreich als aus Großbritannien, mit einer anhaltenden Aufzeichnung des Pariser Einflusses auf Kleidung und Hutmacherei von mindestens den 1820er Jahren bis in die späten 1950er Jahre. Gleichzeitig ist die schlichte, funktionelle Sport- und Freizeitkleidung der Vereinigten Staaten eine bedeutende Inspirationsquelle für australische Konfektionsdesigner. Es ist jedoch ein Fehler, australische Kleidung als eine provinzielle Version anderer Länder zu betrachten, obwohl diese Ansicht ein Stück Wahrheit enthält.

Während man nur wenige Beispiele für erkennbare australische Kleidungsstücke nennen kann, drückt sich die Identität der Australier durch Kleidung darüber hinaus aus, in einer komplexen Mischung aus manchmal recht subtilen Elementen und damit verbundenen Verhaltensweisen, die akzeptierte Klassenverständnisse in Frage stellen. Klimaeinflüsse spielen sicherlich eine Rolle, ebenso wie der frühe Einfluss des Lebens auf das Land und die Goldfelder. Aber selbst charakteristische australische Kleidungsstücke wie der Allwetter-Dryzabone-Mantel werden nicht unbedingt landesweit getragen; Kleidung hat in Australien schon immer eine regionale Komponente sowie eine ausgeprägte Kluft zwischen Großstädten und ländlichen Gebieten. Enge Verbindungen zu Asien und Migranten, darunter Griechen und Muslime, mit ihren eigenen Gewohnheiten verleihen dem Bild australischer Kleidung weitere Dimensionen. Die Kleidung der indigenen Völker, von denen viele benachteiligt sind und in Gebieten abseits der Städte leben und nur begrenzte Möglichkeiten zum Kauf neuer Kleidung haben, fügt dem Gesamtbild dessen, was die Menschen in Australien getragen haben und tragen, eine weitere Komplexität hinzu.

Stipendium für Kleid

Ausstellung für Kleidung und Register der Sträflinge

Bis in die 1990er Jahre war das Studium von Kleidung und Mode in Australien von begrenzter Wissenschaftlichkeit geprägt, ein Grund dafür war die kulturelle Verunglimpfung einer Praxis, die traditionell mit Fraueninteressen verbunden war. Raue Umweltbedingungen im ländlichen Raum, vor allem von Männern dominiert, führten dazu, dass modischer Kleidung oft eine geringe Priorität eingeräumt wurde. Australische Männer sind in der Vergangenheit stolz darauf gewesen, den feineren Details des Aussehens keine Aufmerksamkeit zu schenken, da sie dies als unvereinbar mit Männlichkeit betrachteten. Während sich dieser Konservatismus mit der Ausbreitung des urbanen Lebens und einer zunehmend materialistischen gesellschaftlichen Sichtweise nach den 1980er Jahren merklich verschoben hat, scheint die Herabsetzung der Kleidung in ein allgemeines Unbehagen über das Thema Mode selbst geflossen zu sein. Mit einigen bemerkenswerten Ausnahmen, wie dem Powerhouse Museum in Sydney, haben Museen und Kunstgalerien wenig Interesse gezeigt, australische Kleidung, insbesondere Alltagskleidung, zu sammeln. Eine Ausnahme bildet das Einsammeln von Strafkleidung. All dies hat dem Thema an Legitimität verliehen, was langsam behoben wird, da Australien Vertrauen in die Produkte seiner eigenen Modeindustrie und die Präsentation von Kleidung durch seine Filmstars und Sportler gewinnt.

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Kleid und die ersten Australier

Während koloniale Siedler Kleidung als Mittel zur Demonstration von Macht und Prestige betrachteten, gilt dies für indigene Australier nicht. In unterschiedlicher Weise akzeptieren und verleugnen sie das westliche Kleidungssystem, ihre Anliegen waren und sind auf Gemeinschaftszugehörigkeit, zeremonielle Verzierungen oder politischen Widerstand ausgerichtet. Im üblichen Leben gingen die indigenen Völker bis auf Känguru- und Opossum-Hautumhänge weitgehend unbekleidet, markierten ihre Körper mit Erdpigmenten und schmückten sie mit Accessoires aus lokalen Fasern, Muscheln, Rinde und Blättern. Regierungsbeamte, Missionare und Hirten versuchten jedoch, denjenigen, mit denen sie in Kontakt kamen, westliche Kleidung aufzuzwingen, indem sie sie als Akkulturationstechnik und häufig als Belohnungssystem verwendeten. Die erzwungene Verwendung europäischer Kleidung trug zum Rückgang der Techniken der indigenen Bevölkerung zur Herstellung ihrer eigenen Kleidung bei und trug mit ziemlicher Sicherheit zu ihren frühen Gesundheitsproblemen bei. In den frühen 2000er Jahren tragen die meisten Indigenen Kleidung im westlichen Stil, obwohl in abgelegenen Gebieten regionale Muster von T-Shirt, Kleidung und Schals erkennbar sind. Einige westliche Kleidungsstücke, wie die Akubra-Mütze und die Strickmütze (Beanie), wurden in die indigene Kulturtradition aufgenommen.

Kommentar zum Kleid von Melbourne Women

Ich bilde mir ein, dass die französischen Modisten einen bestimmten Kleidungsstil für den australischen Geschmack herstellen … Es ist eine Mischung aus Cocotte und American (Twopeny, S. 75).

Ab den 1960er Jahren ermutigte die australische Regierung indigene Völker, ihre eigenen Stoffe, T-Shirts und Schmuckdesigns herzustellen und zu vermarkten, um Selbstversorgung zu erreichen. Ab den 1980er Jahren wurden einige Praktiker selbst Modedesigner, wie Bronwyn Bancroft, Lenore Dembski und Robyn Caughlan, die erste einheimische Designerin, die 2003 auf der Mercedes Australian Fashion Week eine Konfektionslinie zeigte. Die Arbeit dieser Designer, die mutige Textildesigns betonen, bieten einen interessanten Kontrapunkt zur modernen Mainstream-Mode. In anderen Beispielen kooperieren das erfolgreiche Unternehmen Balarinji und europäische Designer wie Jenny Kee, Linda Jackson und Peter Morrissey interkulturell, wobei letzteres Textilien der indigenen Künstlerin Jacinta Numina Waugh verwendet.

Signalisierung der australischen Identität

Traditionelle Buschkleidung

Seit der Kolonialzeit ist die australische Kleidung von starken regionalen Unterschieden geprägt. Die Kleidung von Sydney ist stilistisch eher amerikanisch, wobei Melbourne eher britische und konservative und subtropische Städte wie Brisbane und Perth hellere, lässigere Kleidung bevorzugen, die hauptsächlich vom vorherrschenden Klima beeinflusst wird. Obwohl diese Unterschiede nicht per se als australisch bezeichnet werden können, ist Regionalismus eine Art, wie sich die Australier selbst definieren. Das andere bestimmende Merkmal, das während der Kolonialzeit auftauchte, war ein angeblicher Egalitarismus in der Kleidung der Männer. Verbunden mit der Kleidung erfahrener ländlicher alter Hasen bestand sie aus rauer Land- und Goldfeldkleidung, die sich von der herkömmlichen städtischen Kleidung deutlich unterschied. Dazu gehörten Kohlhüte (Palmblatt) oder Schlappfilzhüte, später der Akubra-Hut, Kittelkittel, karierte Hemden und strapazierfähige Moleskin-Hosen und -Stiefel. Um diese maskuline Kleidung hat sich eine Mythologie entwickelt, die sie für typisch australisch hält, obwohl dies bei Frauenkleidern nicht der Fall war. Unternehmen, darunter RM Williams und Blundstone Boots, pflegen weiterhin diese Mythologie und verkaufen Versionen ihrer Kleidung weltweit, aber heutzutage an beide Geschlechter und nicht nur für ländliche Kleidung.

Eine Vorliebe für australische Motive und einheimische Farbschemata bei Kleidungs- und Badebekleidungsstoffen war ab den 1940er Jahren erkennbar. Aber es waren die 1970er Jahre, die einen besonderen Wendepunkt in der Geschichte der erkennbar australischen Mode markierten. Jenny Kee und ihre Partnerin Linda Jackson, die 1973 die Boutique Flamingo Park in Sydney gründeten, initiierten einen neuartigen Kleidungsstil, der neben anderen romantischen Einflüssen später der einheimischen Flora und Fauna Australiens Tribut zollte. Es war den Plänen der indigenen Völker zu verdanken, mit denen sie kollaborierten, oder manche würden sagen, sie wurden ausgebeutet. Im folgenden Jahrzehnt erzielten eine Reihe australischer Unternehmen einen gewissen Erfolg auf dem internationalen Markt. Dazu gehörten Coogi und Country Road, mit ihrer hochwertigen Kleidung in natürlichen Erdfarben, die so genannte ländliche Werte fördert, mit Outlets in den Vereinigten Staaten bis 1985. Die Popularität farbenfroher, lokal inspirierter Australiana-Designs, auf ihrem Höhepunkt in der Ende der 1980er Jahre, zu Beginn des nächsten Jahrzehnts für den Alltag zurückgegangen, mit dem Einsetzen eines minimalistischen Geschmacks. Nur Überreste davon bleiben erhalten, hauptsächlich in Kleidungsstücken, die für den touristischen Markt bestimmt sind.

Klasse und soziale Stellung

In den frühen Jahren der Kolonisation war eine spürbare Spannung in der Art und Weise erkennbar, wie die Australier der Siedler ihre soziale Position durch Kleidung ausdrückten. Die Kolonialgeschichte ist reich an Berichten über falsche soziale Identität. Ein Teil dieser Spannung entstand aus Problemen, die Fremde bei der Entschlüsselung von Klassenzeichen hatten. Sie entsprang auch einem vorherrschenden Mythos der Klassenlosigkeit, gepaart mit einem entsprechend intensiven Bewusstsein der sozialen Stellung, das für eine kleine Bevölkerung charakteristisch ist. Einige der angeblich fehlenden Klassenunterschiede bezogen sich auf Informalität in sozialen Interaktionen und die Dominanz des Open-Air-Lebensstils; andere Gründe wiesen auf die kleine, manchmal nach innen gerichtete Bevölkerung hin. Dennoch kann man sagen, dass die heutigen Australier beiderlei Geschlechts von einem allgemeinen Desinteresse an High-Fashion zu einer eher anmaßenden Investition in stilvolle, sogar vulgäre Sichtbarkeit wechseln, die ursprünglich das Ergebnis neu gewonnenen Geldes war. Australier zeigen zum Beispiel Überschwang bei der Kleidung für besondere Anlässe wie Hochzeiten und die Teilnahme an Rennveranstaltungen, sogar für die Freizeit, bevorzugen aber gleichzeitig die Ungezwungenheit der Kleidung und des Ankleidens. Ein Teil des Überschwangs rührt von einer eigenwilligen Form des Larrikinismus bei beiden Geschlechtern her. Dies ist hauptsächlich ein australischer Begriff, der eine Art rüpelhafter Nonkonformismus bedeutet, der durch ein selbstbewusstes Desinteresse an akzeptierten Routinen modischer Kleidung und Verhaltensweisen kompliziert wird.

Bekleidungs- und Modeindustrie

Merinoschafwolle

Obwohl immer auf importierte Kleidung und Stoffe, insbesondere hochwertige Waren, angewiesen, wurde in Ostaustralien schon bald nach der ersten Besiedlung eine lokale Bekleidungs-, Schuh- und Textilindustrie aufgebaut. Diese Industrien haben eine anhaltend schwierige Geschichte durchgemacht, obwohl Australien bis Mitte des 20. Jahrhunderts einen guten Ruf für die Herstellung hochwertiger, bequemer Kleidung und Textilien hatte. Unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg wurden lokale Wollstoffe erfolgreich gefördert, zunächst vom Australian Wool Board und später von der Australian Wool Corporation, aber die Situation am qualitativen Ende des Modespektrums blieb endemisch volatil. Während zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine Art Modeindustrie entstand, fand der eigentliche Höhepunkt des Lumpenhandels im Jahrzehnt unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg statt.

Ab den 1960er Jahren jedoch begann die australische Textil- und Bekleidungsindustrie, ihren Marktanteil zu verlieren; In Verbindung mit Protektionismus begann die Mainstream-Industrie, mit einigen Ausnahmen wie den Labels Prue Acton und Trent Nathan, einen ernsthaften Niedergang. Chronischer Kapitalmangel, eine kleine Bevölkerung, mangelnde Fähigkeit zur Vermarktung großvolumiger Güter und die stetige Aufhebung der Zölle seit Ende der 1970er Jahre machten Australiens Industrien gegenüber Importen, insbesondere aus China, immer weniger wettbewerbsfähig. Letzteres wurde in den 1980er Jahren zum wichtigsten Bekleidungslieferanten des Landes. Der Niedergang der lokalen Industrie hielt an. Nach den schlechtesten Verkaufszahlen im Bekleidungseinzelhandel im Jahr 1996 wurde in Sydney die Mercedes Australian Fashion Week eröffnet und im darauffolgenden Jahr das erste Melbourne Fashion Festival. Beides waren Versuche, australische Produkte zu präsentieren und internationale Käufer anzuziehen. Obwohl keines der beiden Unternehmen überwältigenden Erfolg hatte, hatten Mitte der 1990er Jahre eine Reihe frischer, neuer australischer Designer einen starken Einfluss in Europa und den Vereinigten Staaten. Dazu gehören Collette Dinnigan, der in Asien geborene Akira Isogawa, der 1996 sein Debüt gab, die ausgefallene Kleidung von Sass und Bide (gestartet 1999), Easton Pearson mit seinen Fusionsdesigns, die traditionelle indische und afrikanische Kulturen mit zeitgenössischen Ideen verbinden, und Morrissey (der 1997 solo auf den Markt kam). Trotz dieser Erfolge bleibt die australische Mode etwas marginalisiert, ihre Identität wird noch verhandelt und die Akzeptanz im Ausland sporadisch. Tatsächlich haben wettbewerbsfähiges globales Marketing, der Eindruck, dass das Land weit von den großen Stilzentren entfernt ist, und seine Jahreszeiten, die nicht mit der nördlichen Hemisphäre Schritt halten, die Probleme der Branche im Allgemeinen eher verschlimmert als gelindert.

Freizeitkleidung

Australien ist nicht überraschend in den Bereichen Freizeit- und Beachwear am erfolgreichsten. Anfang des 20. Jahrhunderts kann eine lokale Bademodenindustrie identifiziert werden, die bald durch die Präsenz amerikanischer Bademodenhersteller wie Jantzen und Cole aus Kalifornien verstärkt wird. 1928 wurde das Label Speedo gegründet, und dieses Unternehmen entwickelte sich zu einer der erfolgreichsten Marken australischer Bademode und exportierte Ende der 1950er Jahre in die Vereinigten Staaten. Viele erfolgreiche Mainstream-Designer von Bademode wurden zu bekannten Namen wie Brian Rochford, Paula Stafford von der Gold Coast und Nicole Zimmermann. Noch wichtiger ist vielleicht, dass innovative jugendorientierte Surfbekleidungsunternehmen, die farbenfrohe, lebenslustige Designs wie Rip Curl, Billabong, Mambo (mit seinen beißend satirischen Designs, die 1984 von Dare Jennings gegründet wurden) und Quik-Silver produzieren, weitergemacht haben vertreten australischen Stil am erfolgreichsten in der internationalen Arena. Tatsächlich ist ein strahlender, gebräunter Körper, der durch attraktive Badebekleidung verstärkt wird, ein wichtiger Bestandteil der weit verbreiteten Ansicht von Australien als Outdoor-Nation, die frei von Zwängen ist.

Siehe auch Ethnisches Kleid; Bademode.

Literaturverzeichnis

Fletcher, Marion. Kostüm in Australien, 1788-1901. Melbourne, Australien: Oxford University Press, 1984. Erster ernsthafter Bericht über koloniale Kleidung, jedoch mit Schwerpunkt auf bürgerlicher Mode.

Joel, Alexandra. Parade: Die Geschichte der Mode in Australien. Sydney, Australien: HarperCollins, 1998. Der Text konzentriert sich auf zeitgenössische Stile in der High Fashion. Von begrenztem theoretischem Nutzen. Überarbeitete, erweiterte Auflage.

Maynard, Margaret. Aus der Armut geformt: Kleidung als kulturelle Praxis im kolonialen Australien. Cambridge, Großbritannien: Cambridge University Press, 1994. Erste wissenschaftliche Studie über koloniale Kleidung in allen Klassen.

--. 'Einheimisches Kleid.' Im Oxford Begleiter zur Kunst und Kultur der Aborigines. Herausgegeben von Sylvia Kleinert und Margo Neale. South Melbourne, Australien: Oxford University Press, 2000. Erster nichtanthropologischer Bericht über die Kleidung indigener Australier.

-. Aus der Reihe: Australische Frauen und Stil. Sydney, Australien: University of New South Wales Press, 2001. Erster umfassender Text über die Damenbekleidung des 20. Jahrhunderts und die Modeindustrie in Australien, einschließlich eines Berichts über einheimische Designer.

Twopeny, R.E.N. Stadtleben in Australien 1883. Sydney, Australien: Sydney University Press, 1973.