GOTHIC UND MODE

Aus dem Punk der 1980er Jahre hervorgegangen, existiert die zeitgenössische Gothic-Szene seit mehr als zwei Jahrzehnten als visuell spektakuläre Form der Jugendkultur, deren Mitglieder am ehesten an den dunklen Formen des Glamours in ihrem Erscheinungsbild zu erkennen sind.

Gothic oder Gothic-Revival?

Es werden manchmal umfangreiche Verbindungen zwischen dem Gothic-Stil und verschiedenen 'gotischen' Bewegungen und Personen im Laufe der Geschichte gezogen, die mit Themen wie Eleganz, Dekadenz und Tod verbunden sind. Gavin Baddeley hat eine lineare Entwicklung der Gothic-Kultur beschrieben, die mit den heutigen Gothics endet, indem er durch die Horrorgenres des 20 ' Kunst und Skulptur, die den ursprünglichen Goten des vierten Jahrhunderts zugeschrieben werden. Die Vorstellung, dass das, was in den frühen 2000er Jahren als Gothic-Mode bekannt war, nur die neueste Wiederbelebung einer kohärenten jahrhundertealten Tradition ist, hat zweifellos auch für einige Enthusiasten der Subkultur Anziehungskraft und Bequemlichkeit. Die Realität ist jedoch, dass sie den Entwicklungen in der populären Musikkultur nach den 1960er Jahren mehr verdanken als literarischen, künstlerischen oder filmischen Traditionen.

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Ursprünge

Eine Auswahl britischer Bands, die vor, während und nach der Punk-Ära der späten 1970er Jahre auftraten, gaben den Ton für die entstehende Gothic-Subkultur an. Entscheidende Zutaten waren der stimmgewaltige feminine Glamour von David Bowie, die verstörende Intensität und der Eklektizismus des Iggy Pop der späten 1970er und die düstere, angstbesetzte Verzweiflung von Joy Division. Die wichtigsten direkten Begründer von Gothic waren jedoch die ehemaligen Punks Siouxsie and the Banshees, deren Stil Anfang der 1980er Jahre einen ausgesprochen düsteren Ton annahm, und das Bauhaus, dessen selbstbewusste Betonung auf makabere Klänge und Bilder in den Jahren verkörpert wurde die mittlerweile legendäre Platte 'Bela Lugosi's Dead'. Als das dunkle, weibliche Erscheinungsbild und die Bilder, die mit solchen Bands verbunden sind, von ihren Fans aufgenommen wurden, wurde die neue 'Szene' in der Musikpresse ausführlich behandelt. Mitte der 1980er-Jahre hatten der tiefe Gesang, die klirrenden Gitarren und die düsteren Grundlinien von The Sisters of Mercy zusammen mit schwarzer Kleidung, langen Mänteln und dunklen Schattierungen sie als archetypische Goth-Rock-Band etabliert. Eine Zeit der Chart-Erfolge für die Sisters, zusammen mit The Mission, Fields of the Nephilim, The Cure und Siouxsie and the Banshees, würde dafür sorgen, dass die Gothics gegen Ende der 1980er Jahre eine bedeutende internationale Bekanntheit erlangten. In den 1990er Jahren existierte die Subkultur jedoch in einer eher unterirdischen Form, mit gelegentlichen Momenten der Massenbelichtung durch hochkarätige Künstler wie Marilyn Manson und durch Anleihen des Gothic-Stils durch aufstrebende Metal-Genres und zeitweise durch die große Mode Etiketten.

Horrorliteratur

In Übereinstimmung mit dieser Betonung auf Klänge und Erscheinungen, die aus der Musikindustrie hervorgehen, konzentriert sich die Gothic-Szene in erster Linie konsequent auf eine Mischung aus Musik, Mode, Pubs und Nachtclubs. Als solches wäre es sinnvoller im Kontext von Punk, Glam, Skate und anderen zeitgenössischen Subkulturen zu sehen als dem der alten Stämme oder der Dichter des 19. Jahrhunderts. Dies sollte jedoch nicht so verstanden werden, dass frühere gotische Bewegungen hier irgendwie irrelevant sind. Vor allem ist es klar, dass Gothic-Musiker und Fans – manchmal ironisch, manchmal nicht – Bilder gezeichnet haben, die sowohl in literarischer als auch in filmischer Form mit Horrorfiction in Verbindung gebracht werden. Abgesehen von der allgemeinen Betonung schwarzer Haare und Kleidung hat sich dies sowohl für Männer als auch für Frauen in Form von geisterhaft weißen Gesichtern manifestiert, die von dickem dunklem Eyeliner und Lippenstift abgesetzt werden. Als ob die Vampirverbindung nicht klar genug wäre, haben einige noch offenkundigere Signifikanten, von Kreuzen über Fledermäuse bis hin zu Plastikzähnen. Andere neigen dazu, Elemente der traditionellen bürgerlichen Mode der Vampirliteratur zu adaptieren, was oft durch die Kleiderschränke solcher Kino-Blockbuster wie Bram Stokers Dracula (1992) und Interview mit dem Vampir (1994). Offensichtliche Beispiele hierfür wären Korsetts, Mieder und Spitzen- oder Samtoberteile und -kleider. Darüber hinaus, obwohl es selten als entscheidend für die subkulturelle Teilhabe angesehen wird, genießen viele Gothics es, Horrorfiktionen in ihren literarischen und filmischen Formen direkt zu konsumieren und zu diskutieren.

Zeitgenössische Einflüsse

Doch Gothic-Mode hat noch mehr zu bieten. Die Betonung der Subkultur auf das Düstere und Makabre wurde von konsistenten Beweisen für andere Themen begleitet, die weniger gut in die Vorstellung einer linearen Langzeitgeschichte der Gotik passen. Zum Beispiel geht die Betonung bestimmter Formen der Weiblichkeit für beide Geschlechter weit über die makabre Angst und Romantik hinaus, die mit Vampirfiktionen verbunden sind. Insbesondere PVC-Röcke, -Tops, -Korsetts und -Kragen gehören seit einigen Jahren zu den beliebtesten Kleidungsstilen für Gothics beiderlei Geschlechts, etwas, das sich mehr an die zeitgenössische Fetischszene als an die traditionelle Gothic-Fiction orientiert. Verbindungen zu Fetischismus, Punk und Rockkultur im Allgemeinen können auch durch die konsequente Darstellung von Gesichtspiercings, Tätowierungen, gefärbten Haaren und Kampfhosen von Gothics nachgewiesen werden. Tatsächlich waren T-Shirts mit Bandlogos eine der beliebtesten Kleidungsarten bei Gothics, die in der jeweiligen Künstlerbezeichnung und -gestaltung etwas Besonderes für die Gothic-Szene sind, aber ansonsten mit anderen Musikkulturen vergleichbar sind. Im Laufe der 1990er Jahre etablierte sich ein weiterer zeitgenössischer Einfluss aus der Musikkultur als zentraler Bestandteil des sich entwickelnden Gothic-Stils, insbesondere in Europa. Auf der Suche nach neuen Richtungen für ein etabliertes Set von Looks und Sounds begannen Bands und ihre Fans zunehmend, Elemente der Tanzkultur in den Gothic-Sound und das Erscheinungsbild zu übernehmen und zu adaptieren. Neben der Einbindung mechanischer Tanzbeats und elektronischer Sequenzen in ansonsten düstere, unheimliche Musikformen beinhaltete Cybergoth die Gegenüberstellung etablierterer Elemente der Gothic-Mode mit reflektierender oder ultraviolett-empfindlicher Kleidung, fluoreszierendem Make-up und geflochtenem Haar Erweiterungen.

Besonderheit und Identität

Trotz ihrer vielfältigen Einflüsse ist die Gothic-Mode ein eigenständiger zeitgenössischer Stil, der sich seit über zwei Jahrzehnten ein hohes Maß an Beständigkeit und Unverwechselbarkeit bewahrt hat. Einfach ausgedrückt, waren Gothics seit Mitte der 1980er Jahre immer leicht als solche zu erkennen, sowohl untereinander als auch von vielen Außenstehenden ihrer Subkultur. Versuche, ihr unverwechselbares Aussehen als Mitteilung eines krankhaften Gemütszustands oder einer gestörten psychologischen Verfassung zu interpretieren, sind normalerweise fehl am Platze. Was ist symbolisiert wird jedoch ein trotziges Gefühl der kollektiven Identität, das auf einer Feier gemeinsamer ästhetischer Geschmäcker basiert, die sich hauptsächlich auf Musik, Mode und Nachtleben beziehen (Hodkinson 2002).

Siehe auch Okkultes Kleid; Punk; Streetstyle ; Subkulturen.