Der Einfluss von Grunge auf die Mode

Der Begriff Grunge wird verwendet, um einen bestimmten Moment in der Musik und Mode des 20. Jahrhunderts zu definieren. In den 1980er Jahren aus dem Nordwesten der USA stammend, hatte Grunge weltweite Auswirkungen auf alternative Bands und Do-it-yourself (DIY) Dressing. Während Grunge-Musik und -Stil von einer großen Jugendgemeinde absorbiert wurden, ist ihr Status als selbstbewusste Subkultur umstritten. Leute, die Grunge-Musik hörten, bezeichneten sich selbst nicht als Grunger im gleichen Sinne wie Punks oder Hippies. Wie diese Subkulturen wurde Grunge jedoch durch die Förderung durch die Medien von der Musik- und Modeindustrie übernommen.

Grunge-Musik

Das Wort Grunge stammt aus dem Jahr 1972, fand aber erst in den späten 1980er Jahren Eingang in die populäre Terminologie, als der Seattle-Sound, eine Mischung aus Heavy Metal, Punk und gutem altmodischen Rock'n'Roll, entstand. Viele Musiker, die mit Grunge in Verbindung gebracht werden, schreiben ihren Kontakt mit frühen Punkbands als einen ihrer wichtigsten Einflüsse zu.

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Wie San Francisco in den 1960er Jahren war Seattle in den 1980er Jahren ein Nährboden für Musik, die seine Jugend ansprach. Das unabhängige Plattenlabel Sub Pop nahm viele der Seattle-Bands günstig auf und war mitverantwortlich für ihren Garagen-Sound. Viele dieser Bands erhielten internationale Anerkennung und wurden bei großen Plattenlabels vertreten, darunter vor allem The Melvins, Mudhoney, Green River, Soundgarden, Malfunkshun, TAD und Nirvana. Nirvanas zweites Album, Keine Ursache , wurde 1991 veröffentlicht und machte Nirvana zur ersten dieser wachsenden Szene, die Multiplatin erhielt, und Kurt Cobain, Nirvanas Leadsänger, die widerstrebende Stimme seiner Generation.

(Sub)Kultureller Kontext Con

Die am häufigsten mit Grunge assoziierten und verglichenen Jugendbewegungen – Hippie und Punk – wurden sowohl von der Musik als auch von der Politik getrieben. Punks und Hippies nutzten Musik und Mode, um starke Aussagen über die Welt zu machen und werden aufgrund dieser politischen Komponente oft als 'Bewegungen' bezeichnet. Während sich die Jugend der 1980er-Jahre in Seattle der Politik bewusst war, wurde Grunge mehr durch Selbstdarstellung angetrieben – Traurigkeit, Ernüchterung, Verbundenheit, Einsamkeit, Frustration – und war vielleicht eine Art unbeabsichtigte Bewegung. Es scheint kein gemeinsames Grunge-Ziel gegeben zu haben, wie die Anarchie des Punks oder der Frieden der Hippies. Trotz dieses Mangels an einigender Intentionalität gab Grunge einer gelangweilten, verlorenen, emotional vernachlässigten Post-Punk-Generation – Generation X – eine Stimme.

Grunge-Mode

Wenn die Anti-Fashion-Haltung des Punk als gegen die Mode interpretiert werden kann, dann kann die des Grunge als Non-Fashion angesehen werden. Die Grunge-Jugend, die aus Hippies geboren und mit Punk aufgewachsen ist, interpretierte diese Komponenten durch ihre eigene Post-Hippie-, Post-Punk-Ästhetik der Westküste neu. Grunge war im Wesentlichen ein schlampiger, gedankenloser, unkoordinierter Look, aber mit einer gewissen Kante. Ikonische Artikel für Männer und Frauen waren zerrissene und verwaschene Jeans, Flanellhemden oder Woll-Pendletons, die über schmutzige T-Shirts mit veralteten Logos geschichtet waren, und schwarze Stiefel im Kampfstil wie Dr. Martens. Da die Temperatur in Seattle am selben Tag um 20 Grad schwanken kann, ist es praktisch, ein langärmliges Hemd aus Wolle zu tragen, das sich leicht ausziehen und um die Taille binden lässt. Der Stil für karierte Flanellhemden und Woll-Pendletons ist regional und war lange Zeit ein Grundnahrungsmittel für lokale Holzfäller und Angestellte der Holzindustrie – es war weniger eine modische Wahl als eine utilitaristische Notwendigkeit.

Die antimaterialistische Low-Budget-Philosophie, die durch die Rezession hervorgerufen wurde, machte das Einkaufen in Secondhand-Läden und Armee-Überschuss-Outlets üblich und fügte dem Grunge-Sartorial-Lexikon verschiedene Elemente hinzu, darunter Mützen für Wärme und ungepflegtes Haar, lange Unterwäsche, die unter Shorts getragen wird (trotz der Wandelbarkeit). Wetter) und Cargohosen. Secondhand-Funde wie Vintage-Kleider mit Blumendruck und Babypuppen-Nachthemden wurden mit übergroßen Pullovern und löchrigen Strickjacken getragen. Grunge kleidete sich in seiner extremsten Form und brachte Lässigkeit und Komfort auf ein völlig neues Niveau.

Grunge-Chic

Die erste Erwähnung von Grunge in der Modebranche war in Damenbekleidung täglich am 17. August 1992: 'Drei heiße Looks - Rave, Hip Hop und Grunge - sind hier auf die Straße und in die Läden gekommen, jeder von der Musik, die bei den U21-Sets beliebt ist.' Der Stil, der auf den Straßen von Seattle begonnen hatte, hatte endlich New York erreicht und ging über den Atlantik. Später im selben Jahr erstellten Grace Coddington (Redakteur) und Steven Meisel (Modefotograf) einen achtseitigen Artikel und ein Layout für Mode mit Hilfe eines Sub Pop-Mitbegründers und -Eigentümers Jonathan Poneman: Flanells, zerlumpte Tour-Shirts, Stiefel und Baseballmützen sind zu einer Uniform für Kenner geworden, und ihre Legionen wachsen (S. 254). Die Modemaschine wurde von den utilitaristischen Aspekten des Grunge sowie der Gegenüberstellung von Texturen und Alt gegen Neu angezogen. Marc Jacobs wird zugeschrieben, mit seiner Frühjahrskollektion 1993 für Perry Ellis Grunge auf den Laufsteg gebracht zu haben. Später folgten Designer wie Calvin Klein, Christian Francis Roth, Armani, Dolce & Gabbana, Anna Sui und Versace, die alle mit Lagen- und Vintage-Looks aus luxuriösen Stoffen herauskamen.

Letztendlich scheiterte Grunge als High-Fashion-Trend, weil seine Vitalität aus der einzigartigen und persönlichen Kunst kam, Kleidung und Accessoires aus ganz unterschiedlichen und eigenwilligen Quellen zu kombinieren. Grunge wurde nicht einfach neu verpackt und an die Leute verkauft, die damit zu tun hatten, weil es außerhalb ihrer Preisklasse lag und der gehobene Verbraucher den Köder nicht schluckte. Wo Grunge gut funktionierte, war es zu niedrigen bis moderaten Preisen, da Mittelklasse-Kinder in ganz Amerika vorgerissene Jeans, Mützen und Flanells kauften, während sie ins Nirvana tanzten.

Post-Grunge-Welt

Das Umpacken war auch das Schicksal der Grunge-Musik, da jedes große Plattenlabel versuchte, das nächste Nirvana zu finden, und Bands wie Pearl Jam und Bush füllten Stadien, zollten den Punk-Wurzeln des Grunge jedoch wenig Tribut. Dennoch gelang es dem Grunge letztendlich, den Rock'n'Roll wiederzubeleben, die Musik der 1990er Jahre neu zu definieren, indem er den Fokus wieder auf die Gitarre verlagerte und das Wort 'Alternative' im 21. Jahrhundert bedeutungslos machte, da alternative Musik heute die Musik der Massen ist .

Was Grunge für die Musik getan hat, hat es auch für die Mode getan. Grunge öffnete die Tür zu recycelter Kleidung für jedermann als modische und sogar schicke Wahl. Grunge definierte einen neuen Ansatz für das Ankleiden, der das Übereinanderlegen und Nebeneinanderstellen von Mustern und Texturen beinhaltete. Der DIY-Ansatz bei der Kleidung ist zur Norm geworden und gibt dem Verbraucher die Freiheit zu wählen, sich nicht einem einzigen Look oder Designer zu unterwerfen und das Selbstvertrauen, persönliche Ensembles mit dem Ziel der Selbstdarstellung durch Stil zu kreieren.

Siehe auch Hip-Hop-Mode; Hippie-Stil; Punk; Streetstyle ; Subkulturen.

Literaturverzeichnis

Streetstyle

Coddington, Grace. 'Grunge und Herrlichkeit.' Mode (Dezember 1992): 254-263.

de la Haye, Amy und Cathie Dingwall. Surfer, Soulies, Skinheads und Skater: Subkultureller Stil der 40er bis 90er Jahre . London: V&A-Publikationen, 1996.

Polhemus, Ted. Streetstyle: Vom Bürgersteig zum Laufsteg . London: Thames und Hudson, Inc., 1994.

Sims, Josua. Rock/Mode . London: Omnibus-Presse, 1999.

Steele, Valerie. 50 Jahre Mode: Neuer Look bis jetzt . New Haven, Connecticut und London: Yale University Press, 1997.