HIPPIE-STIL

Mitte der 1960er Jahre schufen die Hippies – die Rebellen und Aussteiger der Haight-Ashbury-Gemeinde in San Francisco – eine der einflussreichsten Kleiderreformbewegungen der Geschichte. Ihr Stil war so ungeheuerlich und anormal, dass er allein die Hippie-Bewegung unmöglich hätte ignorieren können. Ebenso wie ihr Lebensstil baute ihre Mode auf der Tradition des Bildersturms in San Francisco und Kalifornien auf; wichtig war auch der Präzedenzfall der jungen Londoner Konfektionsdesigner, deren internationale Wirkung Ende der 1950er Jahre begann.

Der Protest der Hippies gegen die kapitalistische Gesellschaft informierte über ihre Straflosigkeit gegenüber allen geltenden Vorschriften oder Etikette in Bezug auf Kleidung. Sie koordinierten Kleidungsstücke so, dass Harmonien und Homogenität gebrochen wurden. Es entstanden wahnsinnige, anarchische Melanges. Sie simulierten in ihren Farbschemata saure Phantasmagorien und führten recycelte Altkleider vor, die sie nicht als weggeworfene Lumpen, sondern als stolz getragenen Stammbaum proklamierten. Sie verkleideten und zeigten sich in Kostümen, die Avatare theatralischer oder historischer oder mythologischer Identitäten waren, anstatt die leicht lesbaren Rollen, die von der zeitgenössischen Gesellschaft anerkannt wurden. Ihre Kleidung war eine Hommage an Sexualität und Sinnlichkeit: Textur und Haptik standen bei ihren Lieblingsstoffen im Vordergrund, die von anschmiegsamem Satin und Stretch bis hin zu allen Arten von bestickten und gemusterten Oberflächen reichten. Manchmal wurde ihre Mode nicht zu einer zweiten Haut, sondern zur Entblößung ihrer eigenen nackten Körper, bemalt und gemustert in Stammes-Manier; dies war eine Feier des instinktiven Ausdrucks, von dem sie glaubten, dass er durch die Industrialisierung ausgelöscht wurde.

Ökologische Mode

Die Hippies bauten auf den generischen Silhouetten auf, die in den 1960er Jahren vorherrschten - dem Minirock, dem Hosenanzug -, aber sie verwandelten die Mod-Mode in der Mitte des Jahrzehnts durch die Art und Weise, wie sie ihre Kleidung zusammenstellten, durch ihre Stoffwahl und durch die Art und Weise, wie sie Accessoire. Folkloristische Motive, Stil und Stoffe waren in der Hippie-Mode allgegenwärtig. Ihre Einführung langer Bauernröcke trug dazu bei, die Mode zurück zu längeren Säumen zu bringen. Die im Allgemeinen lockere und unkonstruierte Silhouette der 1960er Jahre wurde mit der Übernahme von Zeltformen aus dem Nahen Osten noch fließender. Die Verliebtheit der Hippies in die Ensembles der Ureinwohner Amerikas bewies sowohl Solidarität mit ihrer Not als auch ästhetische Wertschätzung.

Zum Thema passende Artikel

Hippie-Mode der 1960er-Jahre
Was man zu einer 70er Party anziehen sollte
Der Einfluss von Grunge auf die Mode

Eine andere Spitze der Hippie-Mode verkündete ebenfalls die gemeinsame Sache mit den Arbeitern der Welt: Dies war die utilitaristische Kost, die als 'Anti-Fashion' bekannt wurde. Es war Mode, zumindest nicht übermäßig dekorativ, am rauesten und einfachsten: Blue Jeans zu T-Shirts, Arbeitshemden und anderen alltäglichen Kleidungsstücken. Dekorativer Reiz wurde stattdessen durch die Konturen dieser körpernahen Kleidungsstücke erzeugt. Damit verbreitete die jugendliche Gegenkultur eine Anziehungskraft, die durch Ausgaben allein nicht zu erreichen war.

Ein ökologisches Modebewusstsein erzeugten die Hippies durch das Recycling von Vintage-Kleidung sowie das Kannibalisieren alter Stoffe und Behänge, aus denen sie neue Kleidungsstücke schneiderten. Sie machten auf die Art und Weise aufmerksam, wie alle Kleider den Träger in Rollen verkleiden, manche - Geschäftsmann, Hausfrau -, die so in die Krümmung der Gesellschaft integriert sind, dass sie nicht mehr als konstruierte Charakterisierung erkannt wurden. Ihre friedliche Aneignung von Militäruniformen zeigte ebenfalls die Entschlossenheit, die Frömmigkeit zu verspotten und zu denaturieren, die von der entgegengesetzten Seite der ideologischen Kluft entfaltet wurde.

Auch Los Angeles, New York und London wurden zu wichtigen Hochburgen der Hippie-Mode. Auf dem Sunset Boulevard in Los Angeles und im New Yorker Greenwich Village drängten sich Konstellationen unabhängiger Boutiquen. Londons Beitrag zur Hippie-Mode war der Kunst- und Handwerksbewegung eines Jahrhunderts zuvor zu verdanken. Mehr als in San Francisco waren die Secondhand-Läden und Basare der Stadt eher mit Couture-Erbstücken gefüllt. London durchsuchte seine Lagerkammern und spuckte in das Auktionshaus der Stadt fabelhafte Bestände an Vintage-Kleidung sowie Theater- und Ballettkostümen aus.

Die reichen Hippies

'Wir waren ziemlich vernichtend über im Laden gekaufte Hüften, die nicht aus der Seele kamen', sagte Linda Gravenites (Interview mit der Autorin, November 1986), die Kleidung für viele Bewohner der Haight-Ashbury-Gemeinde und die ansässigen Rockbands herstellte Dort. Trotzdem waren die Puristen oder Ideologen machtlos, um die unvermeidliche Kooptation, die Verbreitung von Hippie-Mode innerhalb der Mainstream-Modeindustrie, zu stoppen. Von 1967 bis 1971 war die Mode des Hippies Nahrung für die Couture- und die gehobenen Konfektionsfabriken. Der 'reiche Hippie'-Look wertete den Hippie-Stil zu Stoffen auf, die weit über die wirtschaftliche Reichweite der finanziell marginalisierten Bewohner von Haight-Ashbury hinausgingen.

Die Mode der Hippies war für das Mode-Establishment ebenso Bedrohung wie Einfluss. Der offene Pluralismus des Hippies warf den zeitgerechten Überarbeitungen, die Frauen von der Mainstream-Modeindustrie angeboten wurden, den Spießrutenlauf hin. Das Genießen von Vintage-Kleidung stellte ein Kontinuum zwischen Vergangenheit und Gegenwart her, eine Erwiderung auf die erzwungene Amnesie der Kunden sagte, dass jedes Jahr eine Tabula rasa des Konsums sei.

Was die Hippie-Mode vielleicht vor allem so subversiv für die Mainstream-Industrie machte, war ihre stillschweigende Botschaft, dass es an der Zeit sei, den Modedesigner abzuschaffen. Es fand auch Anklang bei der aufkeimenden Frauenbefreiungsbewegung: Frauen würden nicht mehr von einem Designer, der normalerweise männlich war, vorgegeben, was sie anziehen sollen. Nachdem Rudi Gernreich 1968 beschloss, sein Konfektionsgeschäft zu schließen, sagte er gegenüber Reportern, dass er nun von Kleidern, die den Aufdruck des einzelnen Designers trugen, desillusioniert sei. Der eigentliche Akt des Entwerfens schien ihm ein apriorisches Diktat zu sein, das nicht mehr den Bedürfnissen und Wünschen des kleidertragenden Publikums entsprach.

Als jede Frage der Identität in der westlichen Zivilisation der späten 1960er Jahre diskutiert wurde, explodierte die Mode vor Kostümen und Fantasie, größtenteils dank der Inspiration durch die Hippies. 'Heute ist nichts raus, weil alles drin ist', schrieb Marshall McLuhan 1968. 'Jedes Kostüm aus jeder Epoche steht jetzt jedem zur Verfügung.' ( Harper's Bazaar , April 1968, S. 164)

Hippie-Mode setzte sich in den 1970er Jahren in der gesamten Mode durch. Selbst als sich die Mode Ende der 1960er Jahre von der utopischen Schwelle zurückzog, wurden die Ideen der Hippies an viel mehr Menschen verbreitet als in den 1960er Jahren. Am Ende des Jahrzehnts schien es erschöpft zu sein. Aber seit Mitte der 1980er Jahre hat der Hippie-Stil Designer und das Publikum immer wieder in seinen Bann gezogen und wurde zu einem wiederkehrenden Einfluss in jeder Moderiege.

Siehe auch Musik und Mode; Politik und Mode; Gesellschaftsschicht und Kleidung.