PUNK-MODE

Punk als Kleid kann nicht ohne zumindest einen Hinweis auf seine musikalischen Grundlagen diskutiert werden. Es muss anerkannt werden, dass sie im Bereich der Kulturwissenschaften eine Reihe neuer Antworten auf die theoretische Konstruktion der Jugendkultur sowohl anregte als auch hervorbrachte. Somit kann sie sowohl in ihrer sartorialen als auch visuellen Präsentation und der konsequenten Analyse als subkultureller Stil als prägende Bewegung angesehen werden. Es kann weiter argumentiert werden, dass die Punkkultur an einem zentralen Punkt in der Beziehung zwischen jugendkulturellem Stil und seiner Kommodifizierung steht.

Die Vereinigten Staaten

Punk hatte seine Wurzeln Anfang der 1970er Jahre in der Innenstadt Amerikas. Obwohl ihre Inspiration weiter zurückverfolgt werden könnte, scheint New York als eine Bewegung mit einer Reihe zusammenhängender Identitäten ihr Geburtsort zu sein. Aber wie es sich für seinen urbanen Charakter gehört, kann man von Punk nicht sagen, dass er einen einzigartigen geografischen Standort hat. Detroit, Cleveland und möglicherweise Los Angeles sind andere Orte, die auch eine aufstrebende Ästhetik und einen als Punk identifizierten Stil beanspruchen könnten.

Zum Thema passende Artikel

Punkkleidung für große Kerle
Punk-Ohrringe für Herren: 15 ausgefallene Designs
Punk Gothic Brautkleider

Eine der vielen Auswirkungen des Konsumbooms nach dem Zweiten Weltkrieg in den Vereinigten Staaten und in Europa war ein ständig wachsender Warenmarkt, insbesondere innerhalb eines Jugendkulturmarktes, der zu einem aktiven Kampf junger Menschen führte, um ihre eigenen zu gestalten und zu verwirklichen Identitäten durch den Konsum von Musik und Mode. Diese Popularisierung von Jugend als Stil und Oberfläche spiegelte sich teilweise in der Aufhebung der Unterschiede zwischen Hoch- und Niederkultur innerhalb der Pop-Art-Bewegungen – der britischen Independent Group und ihres US-Äquivalents – der 1950er und 1960er Jahre wider. In letzterer Gruppierung befanden sich Andy Warhol and the Factory. Symptomatisch für Pop ist Warhols Werk, sein repetitiver Charakter und sein Beharren darauf, nichts anderes als die Oberfläche zu artikulieren, die sich mit einer jugendkulturellen Perspektive des Nihilismus beschäftigt, die sich um das Sprichwort 'live fast, die young' drehte. Neben Warhols Wunsch, sich mit einer Clique aus Jungen, Gefährlichen und Schönen zu umgeben, begann sich die Saat einer Avantgarde-Musikszene zu etablieren.

In einer Zeit des politischen und finanziellen Zusammenbruchs in New York rund um Warhols Factory und die Lower East Side angesiedelt, spiegelt die Musik dieser Künstler, insbesondere des Velvet Underground, die Repetitivität und Oberfläche der Produktion der Factory wider. Die Musik der Stooges, New York Dolls, MC5, Wayne County und Patti Smith, die an schäbigen Veranstaltungsorten wie Max's Kansas City, CBGBs und Mother's spielten, nahm ihre Einflüsse aus einer Vielzahl von Quellen, die alle darauf abzielten, das zu zerstören, was als das galt pompöser, steriler Sound zeitgenössischer Musik im Gewand von Progressive- und Stadionrock. Eine Desillusionierung über alle kommerziellen Aspekte und die geeigneten Führungskräfte der Plattenfirmen führten also zu dem Wunsch, Musik zu spielen, die die Menschen schockiert und die Musik zurück in die Armut/den Reichtum des Alltags bringt. Während dies in den Vereinigten Staaten geschah, war Großbritannien im Griff des Glam Rock, eines Pub-Rock-Sounds, der sich teilweise durch die Kleidung seiner Darsteller auszeichnete, die in ihrer Bühnenpräsenz bis zum Transgressiven wirkten. Von diesen war David Bowie vielleicht der originellste. Unter einer Reihe verschiedener Pseudonyme und zunehmend bizarrer Plattenpersönlichkeiten erwies sich David Bowie als einflussreich in seiner Wirkung auf Musik und Kleidung in Großbritannien und den Vereinigten Staaten.

1975 hatte sich die amerikanische Punkszene zu einer Subkultur entwickelt, die von der Musik des Fernsehens geprägt war, und vielleicht am bekanntesten von The Ramones, die Kleidung trugen, die ihre Straßenpersönlichkeiten widerspiegelte. Angesichts der Tatsache, dass viele der Musiker von einer böhmischen Innenstadtszene angezogen wurden, die in den Schriften von William Burroughs und Alexander Trocchi beschrieben wurde, schien es eine natürliche Fortsetzung dieser Ästhetik zu sein. Die schwarze Lederjacke, das T-Shirt, die geraden Jeans und die Turnschuhe des Strichers bewiesen den ersten Look einer amerikanischen Underground-Szene. Während es solche wie die New York Dolls gab, die einem androgynen englischen Glam-Rock-Look folgten – geschminkt mit Leder und knielangen Stiefeln, Brusthaaren und Bleichmittel – verfolgten die meisten einen dezenten Street-Look. Es war diese musikalische Explosion in den Vereinigten Staaten, die einen jungen Malcolm McLaren in die Vereinigten Staaten brachte, um die New York Dolls zu leiten, wo er in die Punkszene fiel und seine Absicht deutlich machte, sie nach Großbritannien zurückzuschicken.

Das Vereinigte Königreich

Während es offensichtlich ist, dass Malcolm McLaren und seine Partnerin Vivienne Westwood für jede Definition von Punk von zentraler Bedeutung sind, insbesondere in Bezug auf seine Kleidung, ist es auch klar, dass die selbstverherrlichende Maschine Malcolm McClaren jedes historische Verständnis verdreht hat. Zum Teil ist dies gerechtfertigt, da die Ladenkette von McClaren und Westwood an der Kings Road einen bestimmten Look definierte und McLarens Wunsch, Punk als Szene im Vereinigten Königreich zu nutzen, direkt zu seinem Management und seiner Verkleidung der Sex Pistols führte, der berüchtigtsten von alle Punkbands.

Angefangen an der Kings Road im Jahr 1972 als Lass es rocken ein Geschäft, das sich um ein spätes Teddy-Boy-Revival der Arbeiterklasse, drapierte Mäntel und Bordell-Strampler kümmerte, Vivienne West-wood und Malcolm McLarens Geschäft durchlief dann eine Reihe von Reinkarnationen, darunter Zu schnell um zu leben und die fetischorientierten Sex , und später Aufrührer , und schlussendlich Das ende der Welt. Wie in den Vereinigten Staaten ermutigte McLaren diejenigen, die gegen die Gesellschaft wetterten, im Laden herumzuhängen. Seine und Westwoods Anti-Establishment-Ästhetik brachten ihnen bald einen Platz in der Londoner Underground-Szene ein. Wir sprechen jedoch nicht von der Raffinesse New Yorks, sondern von einer mehr zusammengewürfelten Armee von desillusionierten Teenagern. Und aus dieser Gruppe wurden die Sex Pistols gebildet. Abgesehen von der 'Rock'-Haltung von Glen Matlock, war der Rest der Band - Johnny Rotten, Sid Vicious, Steve Jones und Paul Cook - reine Arbeiterklasse und außerhalb jeder künstlerischen oder intellektuellen Clique. Während viele der anderen aufstrebenden Punkbands Mitglieder aus einer Kunsthochschule hatten, Sexpistolen könnte behaupten, das Echte zu sein: eine authentische Gruppe von Kindern aus der Arbeiterklasse, die die Langeweile ihrer gesellschaftlich verbotenen Position feiert.

Theoretische Winkel

Es ist dieser Begriff von Authentizität und Arbeiterklasse, der zum Teil schon immer ein britisches und US-amerikanisches Verständnis von Punk als Philosophie oder kulturelle Erfahrung definiert hat. Während im Vereinigten Königreich die Gegenkultur der Jugend im Allgemeinen eine zentrale Erfahrung der Jugend der Arbeiterklasse war – ein Ausdruck von Dissens und Isolation von ihren Eltern und eine Reaktion auf eine vorherrschende Ideologie, die oberflächlich dazu diente, ihren Ehrgeiz zu unterdrücken, in den Vereinigten Staaten die Ablesungen hatten nicht solche klassengebundenen Beschränkungen angenommen.

Die Bedeutung von Stil

Das Ergebnis im Vereinigten Königreich war die Veröffentlichung von Dick Hebdige im Jahr 1977, dem Höhepunkt des Punks in Großbritannien Subkultur: Die Bedeutung von Stil. Mit Punk als zentralem Beispiel verwendete Hebdige eine Reihe von Methoden vom Marxismus über den Strukturalismus bis zur Semiotik, um eine Sichtweise der britischen Jugendkulturen nach dem Zweiten Weltkrieg zu zeichnen, die durch ihre Referenzen der Arbeiterklasse und den Wunsch, gegen die herrschenden Mächte zu reagieren, konstruiert wurden das schien ihr Leben zu prägen. In dieser Analyse wendete Hebdige den Begriff Briklage als stilistische Kombination unterschiedlicher codierter Objekte an, um Punk-Kleidung und -Stil gegenüberzustellen und eine neue Bedeutung zu verleihen. Die ursprüngliche Bedeutung der Sicherheitsnadel, um eine Windel zusammenzuhalten und Verletzungen des Kindes zu vermeiden, wurde durch eine Nase gestochen oder auf zerrissene Jeans und Jacken geklebt. Durch das Tragen als Stilmittel wurde seine einst bestimmte Bedeutungszuschreibung kontextuell neu definiert.

Kleidung

In Großbritannien übertraf die spektakuläre Natur des Punk als Stil die der Vereinigten Staaten. Westwoods Designs – von Destroy-T-Shirts, Gürteltaschen, Tartan-Bondagehosen, mit Sicherheitsnadeln und zerrissenen Musselinhemden bis hin zu Kleidung mit Slogan – waren ein sichtbarer Affront für eine Bevölkerung, die größtenteils lange Haare an einem Mann betrachtete als ein Anliegen. Während Jugendkulturen zuvor in der nationalen Presse wegen Gewalt und Drogenkonsum verunglimpft wurden, forderte Punk direkt die Kleiderästhetik und Moral einer konservativen Nation heraus. Jenseits der Kings Road in den Jahren 1976, 1977 und 1978 nahm der Einfluss von McLaren und Westwood rapide ab. Obwohl sie in London und ihren Heimatländern ein Kontingent von Anhängern angezogen haben mögen, war Punk ein landesweites Phänomen und entwickelte als solches einen Stil, der vielleicht kohärenter und weniger auffällig war als Westwoods Konfektionskleidung.

Diese Do-it-yourself-Ästhetik (D.I.Y.) bestand aus Hebdiges Briklage als Zusammenstellung einer Reihe von Looks, die auf einigen Grundelementen wie Mohair-Pullovern, engen Jeans und Jelly-Schuhen basieren. Es gab auch die weit verbreitete Verwendung von Secondhand-Kleidung aus Wohltätigkeitsgeschäften und Kram-Verkaufsanzügen mit T-Shirts und Basketballstiefeln, kragenlosen Opa-Hemden und peroxidierten Haaren – mit oder ohne die allgegenwärtige Schablonen- und Buchstabenkunst Lieblingsbands, anarchistische Slogans oder die situationistische Politisierung von Gruppen wie The Clash.

Diese Ästhetik war vielleicht gedämpfter als der Kings-Road-Look, ist aber repräsentativer für Punk als Dresscode im Vereinigten Königreich sowohl für Einzelpersonen als auch für Bands wie The Buzzcocks, The Damned, The Adverts, 999 und auf einem Style-Glied Die Untertöne. Bis 1977 hatte die Popularität des Punks als Musikform die berüchtigten Grundy-Fernsehinterviews gesehen; die Sex Pistols-Single 'God Save the Queen' erreichte in der Woche des Goldenen Jubiläums der Königin Platz eins; und das Interesse von Plattenfirmen, Gruppen zu unterzeichnen, die in irgendeiner Weise, Form oder Form behaupteten, einen Punk-Glauben zu vertreten.

Vermarktung

1979 ging die erste Phase des Punks in Großbritannien zu Ende. Sein kommerzieller Status wurde durch Anzeigen in Musikzeitungen wie z NME und Geräusche Werbung für Punk-Kleidung, Abzeichen und T-Shirts für den Wunsch der Plattenfirmen, eine sanftere, publikumsfreundlichere 'New Wave' zu fördern und verschiedene Compilations zu veröffentlichen, die versprachen, die ganze Punk-Geschichte zu erzählen. Punk selbst als Musik und Stil versuchte jedoch, sich zu ändern, um seine Kooptation / Kommerzialisierung durch Hardcore-Bands wie The Exploited und politische Bands wie Crass zu vermeiden. In Bezug auf die Kleidung gab es eine Wiederaufnahme der Motorradjacke, die Verwendung von Dr. Martin Arbeitsstiefeln und die Einführung einer Vielzahl von kommerziellen Rainbow-Haarfärbemitteln sowie des allgegenwärtigen Mohawk-Haarschnitts, der neben a Vorliebe für Schwarz, die sowohl in die Gotik als auch in die Neuromantik der frühen 1980er Jahre übergegangen ist. Es ist dieser Look, der viele Jahre lang prägte und als solcher zum ikonischen Bild von Punk wurde.

Als direkte Folge der Energie des Punks und der Verbreitung einer ganzen Reihe von Punk-Ablegern mit Fanzines wie Punk in den Vereinigten Staaten und Kleber schnüffeln in Großbritannien wurde deutlich, dass es einen Markt für kantigen Jugendjournalismus gibt, der sich speziell mit einer urbanen Straßenszene beschäftigt. Punk förderte 1980 die Entstehung von Streetstyle-Magazinen wie Das Gesicht, iD , und Blitz. Da diese Zeitschriften jedoch versuchten, von den Straßen sprudelnde Szenen zu lokalisieren und zu entlarven, wurde es für subkulturelle Bewegungen immer schwieriger, sich der Kommerzialisierung durch Enthüllung zu widersetzen. Und das ist vielleicht das größte Vermächtnis des Punks für den Jugendkulturstil. Es wäre zwar ungenau zu behaupten, dass die Jugendkulturen vor dem Punk ohne die neugierigen Blicke von Eltern und großen kommerziellen Betrieben, die darauf abzielen, Jugendkultur für ihre eigenen Zwecke zu liefern, wenn nicht zu kooptieren, auskommen sollten, aber es ist klar, dass Punk stand am Scheideweg einer zeitgenössischen Lifestyle-Ästhetik. Dass die Jugendkultur in den frühen 2000er Jahren so stark vermittelt wird und dem intensiven Blick des kommerziellen Drucks zum Opfer fällt, ist vielleicht eine der weniger geschätzten Folgen des Punk als historisches Ereignis.

Von den Klängen von Seattle und Grunge bis hin zu einer Reihe von Bands im Jahr 2004, die eher an The Ramones als an The Ramones erinnern, hat Punk Bestand gehabt. Für die Modebranche ist es durch seine stilistische Konzeption als Brikolage und Rebellion das perfekte Vehikel, um Altes im Geiste des Neuen wieder anzueignen, wodurch zyklisch Punk als saisonaler Look interpretiert wird. Als solches ist sein Erbe sowohl in seinen musikalischen als auch stilistischen Qualitäten gesichert. Doch ob seine Politik des Wandels oder seine Feier der gelangweilten und nihilistischen Haltung von Teenagern jemals wieder treu ausgespielt werden kann, ist eine andere Frage.

Siehe auch Mode und Identität; Subkulturen; Jugendmode; T-Shirt.