Geschichte des Stepptanzes

Tap ist wie Jazz ein einzigartiger amerikanischer Beitrag zu den darstellenden Künsten. Seine Wurzeln liegen in der Antike der tropischen und gemäßigten Stammesgebiete. Sein Stakkato und sein Stil sind jedoch hausgemacht. Vom Westen Irlands über die Westindischen Inseln bis hin zu den Tanzsälen des alten New York, das Trommeln rhythmischer Füße erklingt eine amerikanische Geschichte, die sich noch immer entfaltet.

Eine Zeitleiste des Klopfens

Das schwache Schlagen europäischer und afrikanischer Füße hallt durch die oft brutale Kolonialisierung Amerikas, durch die Kriege, die eine Nation gründeten und fast zerstörten, über unbefestigte Landstraßen und die vernarbten Bühnenbretter, in den verblassenden Bildern alten Zelluloids und unter der hämmernde Rhythmus eines modernen Flashmobs, der einen massenfreundlichen, synkopierten Beat hämmert. Tap ist eine relativ neue Tanzform mit uralter Provenienz. Es ist ein Artefakt der Geschichte mit seiner eigenen Fusionsgeschichte und berühmten Tappern.

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1600s

In den 1600er Jahren wurden vertraglich gebundene irische Diener in die Kolonien importiert, um britischen Familien zu dienen, und Afrikaner wurden versklavt, um auf den Plantagen in der Karibik und auf dem Festland zu arbeiten. Ihr Leben war oft unaussprechlich, aber ihr Geist war unbändig, und der Tanz – ein klopfender, stampfender, stilisierter Tanz – war ein Geschenk ihres Erbes, das überlebte. Die Choreographie der Tänze dieser armen Leute erforderte keine Musik; Instrumente hatten sie ohnehin selten. Der Tanz war die Musik, sein Klang ebenso wichtig wie die Bewegung, um Emotionen auszudrücken und die Geschichte zu erzählen.

1800er

Im Laufe der Zeit entlehnten sich die beiden rhythmischen Tanzstile voneinander. Mitte des 19. Jahrhunderts tauchten die Fusionsbewegungen in Tanzsälen auf. Holzschuhe (oder Holzsohlen) ermöglichten es Tappern, das Publikum mit Sound und Beinarbeit zu verzaubern. Ein schwarzer Tapper namens William Henry Lane, umbenannt in Major Juba , durchbrach Ende des 19. Jahrhunderts die Farbbarriere, um neben weißen Acts in einer getrennten Unterhaltungsindustrie aufzutreten. (Juba, die Hauptstadt der Republik Südsudan, war auch ein Begriff für Sklaventanz verwendet, um wie Stammes-Trommeln zu kommunizieren, nur mit Füßen, nicht mit Trommeln. Die Schritte des Stampfens, Klatschens und Klopfens waren frühe Vorläufer eines ausgefeilteren Hybrids, der schließlich Minnesängershows dominierte.)

1900s

• Bis 1902 wurde eine Show namens Ned Wayburns Minstrel Misses verwendete eine Art synkopierter Choreographie namens 'Tap and Step Dance', die in Clogs mit gespaltenen Holzsohlen aufgeführt wurde. Das war die erste Erwähnung von Tap und der Vorläufer von Schuhen mit geteilter Sohle und Aluminium-Fersen- und Zehen-Tap.
• Buck and Wing-Tanz kam aus dem Varieté des 19. Jahrhunderts und Minnesänger-Shows und gab der entstehenden Tanzform Zeitschritt , eine rhythmische Tap-Kombination, die das Tempo markiert. Der Shim-Sham aus der gleichen Zeit ist ein Zeitschritt mit einem Shuffle - mehr Varieté-Schritte vom Savoy Ballsaal entfernt, die Sie immer noch in der Tap-Klasse finden.
• 1907 und Tap explodierte zur Mainstream-Unterhaltung, als Flo Ziegfeld 50 Stepptänzer in seinen ersten Ziegfeld Follies. Die Follies präsentierten schließlich Festzeltdarsteller wie Fred Astaire und setzten Choreografen ein, um die Kunst des Taps voranzutreiben und ein begeistertes Publikum zu schaffen.
• Es funktionierte. Von dem 1920er bis 1930er Jahre , konnte man nicht in ein Kino, einen Club, ein Broadway-Musical oder ein Varieté gehen, ohne über eine Tap-Routine zu stolpern.
• Bill 'Bojangles' Robinson während der Blütezeit des Wasserhahns bis zur Mitte des Jahrhunderts die öffentliche Vorstellungskraft. Sein 'Stair Dance' von 1918 war eine Tour de Force des leichten, anmutigen, exquisiten Stepps, und seine Karriere umfasste Broadway- und Hollywood-Ruhm. Robinson lieferte in den 1930er Jahren einige unsterbliche Filmauftritte mit der winzigen Shirley Temple. Er war eine überragende Persönlichkeit, die einen starken Einfluss auf die nächste Generation von Stepptänzern hatte.

• Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. und andere Doppel- und Dreifachbedrohungen (Darsteller, die sich durch Singen, Tanzen und Schauspiel auszeichneten) beherrschten die Welt der tippen Sie auf 1930er bis 1950er Jahre und darüber hinaus. Sie waren Theaterzapfer, die Jazz-, Ballett- und Ballsaalbewegungen für schwungvolle und elegante Tänze enthielten, die Theaterbesucher und Kinobesucher begeisterten.
• Der Rock 'N' Roll der 1950er-Jahre grenzte an die Kante, als der Swing in den Twist verwandelte und das Kreiseln die Synkope ersetzte. Modern hatte seine leidenschaftlichen Anhänger; Ballett funkelte und funkelte in den Konzertsälen und Opernhäusern; Der Broadway hatte eine Liebesbeziehung zum Jazz; und tap schmachtete – ein wahres Stiefkind in der Tanzwelt.
• 1978 - Gregory Hines, ein ausgebildeter Tänzer, der während seiner Kindheit von klassischen Tappern unterwegs betreut wurde, erhält eine Tony-Nominierung für die Broadway-Show Eubie und das Wasserhahn-Phänomen überholt Amerika wieder. Hines hatte eine bemerkenswerte Karriere am Broadway und im Film (sein Film von 1985 weiße Nächte , mit Mikhail Baryshnikov, ist unvergesslich) und betreute Taps nächsten Jungenphänomen Savion Glover.

• Savion Glover ist eine übernatürliche Art von Tapper - seine scharfe, hämmernde Technik wird 'Schlagen' genannt, und er war ein Wunderkind der bei Gregory Hines und Sammy Davis Jr. studierte, spielte in Jellys letzter Jam , choreografiert und spielte in Bring 'Da Noise' rein, nimm 'Da Funk' ein (4 Tony Awards) und fand Zeit, Mumble, den CGI-Pinguin in zu choreografieren Glückliche Füße .

Heutiges Tap - Zwei Stile

Glover ist ein Rhythmus-Tapper. Er macht Musik mit seinen Füßen. Theatralische Tapper sind 'Ganzkörper'-Tapper, und Sie werden sie als Charaktere in Broadway-Shows oder in diesen Vintage-Filmen tanzen sehen, in denen Gene Kelly sich an seinem Pfützenstampfen erfreut und Ginger Rogers jede Bewegung des unvergleichlichen Fred Astaire nachahmt, in Fersen und nach hinten. Sowohl Rhythmus- als auch Theater-Tap sind heute Grundnahrungsmittel des Tanzprogramms. Die irischen Stepper und die afrikanischen Stomper vereinten ihre glorreichen Fast-Feet-Percussion und ihre beachtlichen Talente, um eine neuartige Tanzform zu einer chaotischen Neuen Welt beizutragen.