Koreanisches Kleid und Schmuck

Die Kleidung des koreanischen Volkes spiegelt die Breite und Tiefe ihrer Erfahrungen wider und hat zu einer sich ständig weiterentwickelnden Verschmelzung geführt, die sowohl koreanische Traditionen als auch übernommene Elemente umfasst. Im 20. Jahrhundert haben sowohl die nordkoreanischen als auch die südkoreanischen Gesellschaften durch den Koreakrieg und die Teilung in Süd- und Nordkorea immense Veränderungen erfahren. Südkorea hat eine rasante Industrialisierung, Modernisierung und Bevölkerungsverschiebungen von ländlichen in städtische Gebiete erlebt. Durch Invasionen und ausländische Besatzung provoziert, schmiedeten die Südkoreaner eine starke nationale Identität.

Während seiner fünfunddreißigjährigen Annexion versuchte Japan, das koreanische Volk in den japanischen Mainstream zu integrieren und die koreanische nationale Identität zu zerstören. Von der japanischen Herrschaft befreit und durch fast zwei Generationen der Besatzung von seinem eigenen Erbe distanziert, nahm Südkorea nach dem Koreakrieg die Kultur seines neuen Verbündeten, der Vereinigten Staaten, in dem Maße auf, dass alle historischen Bräuche oder Ideen im Widerspruch zur westlichen Kultur standen als altmodisch und überholt angesehen, und die traditionelle Kultur wurde zur untergeordneten. Modernisierung wurde zum Ziel, aber neue Werte wurden nicht sicher mit denen des Traditionellen verpfropft. Während die Modernisierung als wirtschaftliches und produktionstechnisches Ziel erfolgreich war, scheiterte sie jedoch als Grundlage für die Schaffung einer neuen nationalen Identität.

In den 1970er Jahren erkannten die Südkoreaner die Notwendigkeit, ihre traditionelle Kultur wiederzuentdecken, um eine einheitliche und identifizierbare Zukunft für ihr Land zu schaffen. Seitdem sind sich die Koreaner ihrer traditionellen Werte und der Symbole, die sie widerspiegeln, bewusster. Sie haben fleißig daran gearbeitet, ihre Traditionen neu zu definieren und neu zu erfinden.

Hobsbawm verwendet den Begriff erfundene Tradition, um sowohl tatsächlich erfundene, konstruierte und formal eingeführte Traditionen als auch solche einzuschließen, die weniger nachvollziehbar auftauchen, sich aber dennoch innerhalb kurzer Zeit etablieren. Traditionen zu erfinden ist ein Prozess der Formalisierung und Ritualisierung, der durch den Bezug auf die Vergangenheit gekennzeichnet ist. Erfundene Tradition ist definiert als eine Reihe von Praktiken, die normalerweise von offen oder stillschweigend akzeptierten Regeln beherrscht werden und ritueller oder symbolischer Natur sind, die versuchen, bestimmte Werte und Verhaltensnormen durch Wiederholung zu bestätigen und automatisch Kontinuität mit der Vergangenheit implizieren (Hobsbawm und Ranger, S. 1). In einer Gesellschaft wie der Koreas, in der so viele rasche Veränderungen stattfanden, war Tradition zu einer Notwendigkeit geworden, um dem Einzelnen ein Gefühl der Integration und Einheit zu vermitteln.

Die traditionelle koreanische Kleidung hilft Koreanern, ihre traditionellen Werte wie Philosophie, religiöse Einstellung und familiäre Beziehungen zu definieren. Aber die Koreaner haben keinen Widerspruch in der Koexistenz traditioneller Werte empfunden, während sie die fremder Kulturen übernehmen oder ihre eigene Kultur nach neuen Wegen suchen, ihre Vergangenheit auszudrücken. Die ausdrückliche Notwendigkeit besteht darin, eine den koreanischen Verhältnissen angemessene Kultur aufrechtzuerhalten und gleichzeitig die Wiederentdeckung und Neuordnung der traditionellen Kultur fortzusetzen. Die Wertschätzung der Tradition gilt nicht nur als sentimental, sondern als notwendiger Aspekt der koreanischen Kultur.

Traditionelle Kleidung ist eine Mischung aus traditioneller koreanischer Geschichte und westlichen Elementen geworden, und ihre Form und Definition ändern sich ständig, aber in einem evolutionären Prozess. Dies hilft, die Aussage von Linnekin zu interpretieren und zu bereichern, dass Kultur mit jeder Generation weitergegeben wird, die kreativ zu ihrer Konstruktion beiträgt.

Traditionelle Kleidung definiert

Der Begriff, den Koreaner für traditionelle Kleidung verwenden, ist Hanbok , was 'Kleid unserer Rasse' bedeutet, während Yangbok wird verwendet, um sich auf westliche Kleidung zu beziehen. Diese beiden Kategorien werden in Korea gleichzeitig getragen. Obwohl beide Hanbok und Yangbok sich gegenseitig beeinflusst haben, erscheinen sie in der koreanischen Gesellschaft unterschiedlich.

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Koreanische Formen traditioneller Kleidung für Frauen und Männer weisen viele Ähnlichkeiten auf. Wenn sie flach gelagert werden, sind die Teile rechteckige Grundformen, wie der volle Rock des Weibchens und die Hose des Männchens. Die vorgeschriebene Richtung und Art der Befestigung der Teile des Hanbok sind sehr spezifisch. Stofftexturen sind ähnlich und können ein glattes Leinen oder Baumwolle für den Alltag und Seide oder seidenähnliche Stoffe für Zeremonien und besondere Anlässe sein.

Weiblich Hanbok besteht aus zwei Hauptteilen: dem vollen, bodenlangen Rock, oder chima , die den unteren Rumpf und die Beine bedeckt, und die chogori , die den Oberkörper bedeckt. Das chima , aus drei Stoffbreiten zu einem zweieinhalb Zentimeter breiten Band gerafft, legt sich direkt unter den Armen eng um den Körper und wird knapp über den Brüsten geschlossen. Das mittlere Rockteil wird vorne in der Mitte des Körpers platziert und so gewickelt, dass es sich überlappt und sich auf der hinteren linken Seite öffnet. Das Bindeband wird herumgeführt und mit einem vorderen Knoten befestigt, um den Rock zu befestigen. Der Rock ist im Brustbereich eng an den Körper angepasst, die Raffungen biegen sich von der Brust und fallen dann auf den Boden.

Das chogori , am Oberkörper getragen, hat einen V-Ausschnitt und ist asymmetrisch, mit einer Überlappung zum Binden auf der rechten Seite. Der Ärmel hat eine rechteckige Form, jedoch mit einer leichten Kurve am Unterarm. Das Nackenband, das als bezeichnet wird gehen , begann als Rechteck, hat sich aber zu einer geschwungenen Linie entwickelt. Das dongjung ist ein weißes abnehmbares Nackenband aus steifer Pappe und mit Stoff umwickelt. Es wird auf das Nackenband geheftet und ist somit sowohl dekorativ als auch bei Verschmutzung leicht austauschbar. Das otgoreum ist ein Krawattenband, das die . schließt chogori und führt, wenn mit einem einseitigen Bogen befestigt, zu einer vertikalen asymmetrischen Linie, die nachläuft und sich auf die erstreckt chima . Das norigae ist ein hängendes Ornament, sorgfältig ausgewählt als Accessoire, das am Krawattenband befestigt wird. Es besteht oft aus Perlen, Quasten oder Fransen, die beim Anbringen am Rockband frei schwingen und otgoreum . Ein langer Mantel, oder Markt , wird über dem . getragen chogori und chima bei kaltem Wetter.

Traditionell werden die Haare durch Zurückziehen aus dem Gesicht arrangiert und bei verheirateten Frauen zu einem niedrigen Knoten oder Chignon oder bei unverheirateten Frauen zu einem Zopf befestigt. Die daraus resultierende kleine, gepflegte Kopfform gilt als angemessene und gefällige Proportion im Kontrast zum voluminösen Rock. Ein Kopfschmuck, einst ein wichtiger Aspekt der traditionellen Kleidung, wird nicht mehr getragen. An den Füßen werden gepolsterte weiße Socken getragen, die als bezeichnet werden beoseon . Die Polsterung bietet eine modifizierte Kurve, die sich auf die sanften Kurven des Rests des Kostüms bezieht. Der Pantoffelschuh, komusin , wird über der wattierten Socke getragen und wiederholt den sanften Schwung. Historisch gesehen aus geflochtenem Reisstroh oder Seide, bestand der Hausschuh zu Beginn des 21. Jahrhunderts aus Gummi oder Leder.

Männliche Tracht besteht aus zwei Teilen, paji , die Hose und ein Oberteil, chogori . Die Hose ist aus rechteckigen und dreieckigen Formen geschnitten und genäht. Sie können zur Aufbewahrung flach gefaltet werden, werden aber durch Umklappen auf die rechte Seite dem Körper angepasst und mit einem separaten Stoffband befestigt. Der Mann chogori , ist der Frau ähnlich, aber länger, mit einem breiteren Nackenband und einem kürzeren Bindeband. Es wird rechts geschlossen und hat einen V-förmigen Ausschnitt, mit einem geschwungenen Nackenband und einem weißen, steifen abnehmbaren Band, ähnlich dem, das von der Frau getragen wird. Über dem wird eine Weste in Kontrastfarbe getragen chogori , dann eine Jacke über der Weste, um das Ensemble zu vervollständigen. Weste und Jacke haben oft die gleiche Farbe, kontrastieren aber mit der Farbe des chogori . ZU Markt von dunkler oder gedämpfter Farbe wird im Freien getragen und bei kaltem Wetter ein Schalldämpfer hinzugefügt.

Junge Männchen und Weibchen tragen ähnliche Formen wie ihre erwachsenen Gegenstücke, aber die verwendeten Stoffe sind intensivere Primärfarben und wärmere Farbtöne wie Gelb und Rot. Ein weiterer altersbedingter Unterschied zeigt sich bei einem kleinen Kind, das zu einem besonderen Ereignis wie einem ersten Geburtstag ein chogori mit Regenbogenstreifen an den Ärmeln.

Traditionelle Farben in Korea sind Primärfarben wie Rot und Blau, aber in ihrer Intensität gedämpft. Im Gegensatz zum Westen ist Weiß die Farbe der Trauer, wird aber auch zum Beschneiden des Halses verwendet chogori . Das traditionelle Hochzeitskostüm ist farbenfroh, mit Rot für die Braut und Blau für den Bräutigam.

Die Annahme bestimmter Farben, wie Fuchsia oder Pink, resultiert aus einer Interaktion mit der westlichen Kultur. Als Elsa Schiaparelli die Farbe in den 1930er Jahren einführte, entdeckten die Koreaner, dass heißes Rosa ihrer körperlichen Färbung schmeichelte, und so wurde heißes Rosa sowohl für junge Männer als auch für Frauen als Verlobungskleidung verwendet. In den frühen 2000er Jahren symbolisierte die Verwendung von Pink die besondere Feier des Verlobten.

Einige Farben werden traditionell von älteren Menschen oder von verheirateten Frauen mit einem Kind getragen, und daher sind diese Farben als Spiegelbild des einzelnen Trägers und seines jeweiligen Status anerkannt. Die Verwendung einer Farbe kann aufgrund ihrer Popularität mit einem bestimmten Jahr identifiziert werden. Um geschätzt zu werden, muss die koreanische Tracht konstant in Silhouette und Details des Layouts sein, aber aktuelle Farben und Designmotive aufweisen.

Aufwändig bestickte Paneele und Motive, die auf der aufwendigen Hochzeitskleidung des Brautpaares verwendet werden, stehen symbolisch für die koreanische Geschichte. Der Phönix, ein mythischer Vogel, kann beispielsweise mit Wolken, Tieren wie Tiger und Reh oder erkennbaren Blumenmustern wie der Chrysantheme kombiniert werden. Motive können symbolisch für kulturelle Werte wie langes Leben oder Glück werden. Viele dieser Motive stammen aus China, sind aber inzwischen gründlich in die koreanische Kultur aufgenommen worden. Viele traditionelle Motive, die in die koreanische Geschichte eingebettet sind und in der Vergangenheit von Königen getragen wurden, wurden von der modernen Braut oder dem modernen Bräutigam übernommen und als Teil der Hochzeitszeremonie getragen. Viele Ornamente wurden traditionell entworfen, um den bösen Blick abzuwehren. Zum Beispiel wurden Fläschchen mit Parfüm oder bestimmten Farben getragen, um die Aufmerksamkeit des bösen Blicks abzulenken und so den Träger auf symbolische Weise zu schützen.

Die Rolle der koreanischen Tracht

Ein Beobachter, der durch die Straßen von Seoul, Südkorea, geht, würde feststellen, dass normale Alltagskleidung westlich ist, oder Yangbok . Es gibt ein paar Unterschiede im Vergleich zur westlichen Kleidung anderer Kulturen, insbesondere ein stärkeres Festhalten an Formalitäten im Erscheinungsbild des koreanischen Volkes. Sowohl Männer als auch Frauen in beruflichen Positionen tragen ein abgestimmtes Anzug-Ensemble, und Männer halten sich für die Arbeit an den dunklen formellen Business-Anzug, das weiße Hemd und die Krawatte. Aufgrund der körperlichen Färbung des koreanischen Volkes werden auch oft bestimmte Lieblingsfarben wie gedeckte Gold-, Braun- und Schwarztöne getragen. Da der durchschnittliche Koreaner kleine Knochen hat und zwischen 1,70 m und 1,70 m groß ist, ist die Passform bei der Größe und dem Maßstab der Kleidung besonders wichtig.

Die Rolle der traditionellen Kleidung in der modernen koreanischen Gesellschaft ist in erster Linie die von Feiern und Ritualen, wobei traditionelle Kleidung am häufigsten zu besonderen Anlässen wie Geburtstagen, Hochzeiten und anderen wichtigen Ereignissen getragen wird. Um feierlich zu dienen, musste die traditionelle koreanische Kleidung aus dem täglichen Gebrauch genommen werden, wie von Hobsbawm vorgeschlagen. Mit ihrer Verwendung für den Alltag, die als unpraktisch und dem modernen Leben nicht förderlich angesehen wird, wurde die historische koreanische Kleidung von einer täglichen Konvention zu einem Symbol für die traditionellen Werte des koreanischen Volkes. Für diejenigen, die weiterhin traditionelle koreanische Kleidung tragen, wie zum Beispiel ein buddhistischer Mönch oder eine Kellnerin in einem koreanischen Volksrestaurant, machen solche Modifikationen es für den täglichen Gebrauch tragbarer, z. B. das Kürzen des Rocks auf Knöchellänge oder die Verwendung waschbarer und strapazierfähiger Stoffe. Einige Koreaner lehnen jedoch die Modifikationen der traditionellen Kleidung ab. Vielleicht eignet sich ein modifiziertes koreanisches Trachtenkleid nicht so gut zum Feiern, weil es praktischer ist und dadurch etwas von seiner besonderen feierlichen Qualität verliert.

Traditionelle Kleidung ist ein Zeichen und ein Symbol der koreanischen Kultur. Um ihren respektierten Status in der koreanischen Gesellschaft zu bewahren, dürfen sich einige Veränderungen in den formalen Eigenschaften der koreanischen traditionellen Kleidung kontinuierlich weiterentwickeln und dennoch für das informierte Auge wahrnehmbar sein. Schattierungen und Farbtöne, die für traditionelle Kleidung verwendet werden, können sich ändern, aber dies wird nicht als drastische Änderung angesehen. Koreas Geschichte selbst liefert einen Großteil der Rechtfertigung für Veränderungen.

Leichte Abweichungen in Details und Farbgebung scheinen bei der koreanischen Tracht akzeptabel zu sein, während Änderungen in der Silhouette nicht so häufig sind. Die Silhouette, Formen und Proportionen der chogori und chima machen die koreanische Tracht für Koreaner erkennbar. Das Nackenband und die asymmetrische Krawatte sind Details, die fester bleiben. Farbe ist ein Merkmal, das die traditionelle koreanische Kleidung mit bestimmten Ereignissen und mit der Auswahl einer Person identifiziert. Rosa ist zum Beispiel für ein Verlobungskleid und Blau eine gute Wahl für die reife Frau. Die Verwendung von Farbidentifikationen und Änderungen in einigen Details ändert nichts an den hervorstechenden Merkmalen der Silhouette und gibt einen Hinweis auf historische Kontinuität und Akzeptanz.

In Korea wird traditionelle Kleidung getragen, um das Erbe und die Werte des Landes auszudrücken. Koreanische Frauen legen Wert auf ihre traditionelle Kleidung und ihr Aussehen und schätzen ihren symbolischen Charakter. Wie in vielen Kulturen sind Frauen normalerweise die Lieferanten von Kultur, Kunst und Traditionen. Die Verwendung traditioneller koreanischer Kleidung durch Frauen als Quelle der Feierlichkeiten ist ein Hinweis auf den Geschlechterunterschied bei der Aufrechterhaltung kultureller Traditionen. Koreanische Frauen tragen traditionelle Kleidung, um ihre Liebe zu ihrem Land und ihren Stolz auf sein einzigartiges Erbe zu zeigen. Koreanische Männer tragen zur Feier von Lebensereignissen, wie zum Beispiel zum ersten Geburtstag, Hochzeiten oder zum sechzigsten Geburtstag, die traditionelle Kleidung sparsamer.

Eine Untersuchung der Rolle der historischen Kleidung in der koreanischen Gesellschaft kann die Aspekte beleuchten, die den traditionellen Charakter ausmachen. Um Stolz und Kontinuität mit der Vergangenheit zu vermitteln, müssen die traditionellen Kleidungsstücke als stabil wahrgenommen werden, auch wenn Veränderungen in Farbe und Oberflächenmotiv bestehen bleiben. Die koreanische Tracht wechselt auf subtile Weise, aber dennoch regelmäßig, und erhält so einen modischen Aspekt. Auf Nachfrage äußern koreanische Frauen die Notwendigkeit, ihre traditionelle Kleidung alle drei bis fünf Jahre zu ändern, um sie modisch zu halten. Diese Mode wird jedoch nicht von den Vereinigten Staaten, Paris, London oder Mailand bestimmt, sondern von koreanischen Schneidern und Gelehrten der koreanischen Tracht vorgeschrieben. Designer arbeiten ständig an historischen Interpretationen traditioneller koreanischer Kleidung, die helfen, die Vergangenheit zu interpretieren und dann von einem Couture-Haus zu einer breiteren Verfügbarkeit durch eine Schneiderin oder ein Kaufhaus zu gelangen scheinen.

Die Wahrnehmung traditioneller koreanischer Kleidung ist eine Funktion des Wohnsitzlandes und des Alters. Koreaner, die in Amerika leben, haben zum Beispiel eine etwas andere Sichtweise auf traditionelle Kleidung als Koreaner, die in Korea leben. Das Alter ist ein Faktor, der die Wahrnehmung traditioneller koreanischer Kleidung definiert. Der Jüngere akzeptiert eher modifizierte Formen und Tragevarianten. Diese Wahrnehmungen heben den Umfang der Veränderungen hervor, die in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren stattgefunden hatten. Veränderungen in den traditionellen Praktiken der Koreaner, die sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Korea leben, scheinen jedoch keinen Mangel an Respekt für traditionelle Gewohnheiten zu bedeuten, sondern eher eine Änderung des Lebensstils.

Völker anderer Länder verwenden aus ihrer Vergangenheit abgeleitete Formen traditioneller Kleidung, die in ähnlicher Weise ihre einzigartige Geschichte und Kultur vermitteln. In einem Land, in dem traditionelle und westlich geprägte Komponenten innerhalb derselben Traditionsobjekte koexistieren können, können sich die Menschen auf den Einfluss beider stützen. Die Widerstandsfähigkeit des koreanischen Volkes hat es ermöglicht, dass ein einzigartiger nationaler Charakter überragend bleibt, während gleichzeitig ausländische Elemente zu einer starken kulturellen Basis verschmolzen werden.

Gegenwärtige Verwendungen der koreanischen traditionellen Kleidung

Die traditionelle koreanische Kleidung ist ein dauerhafter Aspekt der koreanischen Kultur, die historisch jeden Tag von Männern, Frauen und Kindern getragen wird. Während es nicht ungewöhnlich ist, ältere Männer oder Frauen täglich in traditioneller Kleidung zu sehen, beschränken sich jüngere Männer oder Frauen auf besondere Anlässe, und unverheiratete Jugendliche tragen sie möglicherweise überhaupt nicht. Während sich die meisten Männer selten in traditionellen Gewändern kleiden, ist die Praxis, sie zu tragen, bei koreanischen Frauen weit verbreitet; Dennoch gibt es Hinweise darauf, dass sich Konventionen und Routinen aufgrund des Alters und anderer kultureller Bindungen wie Ehe-, Wirtschafts- oder Mütterstand ändern. Da die koreanische Tracht hauptsächlich auf zeremonielle Anlässe beschränkt ist, unterliegen sie immer noch den Regeln der Etikette: Wer soll was tragen, wie und wann.

Bestimmte Berufe erfordern traditionelle Kleidung für den Alltag, jedoch meist als symbolische Geste. Diejenigen, die die koreanische Kultur im Ausland repräsentieren, tragen oft traditionelle Kleidung. Die Frau des Präsidenten, Flugbegleiter und sogar der Aufzugsführer in einem internationalen Hotel in Seoul tragen möglicherweise traditionelle Kleidung als Symbol für die charakteristische Würde und Anmut ihres Landes.

Obwohl traditionelle Kleidung ein geschätzter Teil der koreanischen Geschichte bleibt, muss sie, um hoch geschätzt zu werden, auch modisch erscheinen. Obwohl traditionelle Kleidung per definitionem Invarianz zu erfordern scheint, ändert sich die traditionelle Kleidung in Korea ziemlich regelmäßig – aber auf subtile Weise – und wird daher mit einem modischen Aspekt versehen.

Siehe auch Ethnisches Kleid; Ethnischer Stil in der Mode.

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