Geschichte des philippinischen Volkstanzes

Die Geschichte des philippinischen Volkstanzes beinhaltet Einflüsse von Einwanderern und Eroberern, während gleichzeitig deutlich philippinische Wurzeln beibehalten werden. Philippinischer Volkstanz spiegelt das tägliche Leben vergangener Jahrhunderte wider und verzaubert gleichzeitig das moderne Publikum.

Volkstanzgeschichte auf den Philippinen

Folkloretanz ist die Geschichte der Menschen in Bewegung. In einigen Kulturen überdauern blasse Fragmente Jahrhunderte von Invasionen und Diasporas. Auf den Philippinen ist Volkstanz ein starker und dauerhafter indigener Ausdruck .

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• Ausrüstung für Tanzstudios
• Bilder von Balletttänzern

Präkolonial

Vor der aufgezeichneten Geschichte der Philippinen, bevor die spanischen Konquistadoren die Bevölkerung eroberten und christianisierten, tanzten die Menschen seit der frühesten Besetzung dieses vulkanischen Archipels. Sie tanzten, um die Götter zu besänftigen, um die Gunst mächtiger Geister zu gewinnen, eine Jagd oder Ernte zu feiern, um die exotischen Lebensformen um sie herum nachzuahmen. Sie tanzten ihre Geschichten und ihre schamanischen Rituale, ihre Übergangsriten und ihre erinnerten Legenden und Geschichte.

Ländliche Tänze gehören zu Favoriten wie dem Hochschritt Täuschen , die einen Vogel imitiert, und die Franse , das die Bewegungen von Kindern zeigt, die an den Stielen des gaway Wurzeln während einer reichen Ernte. Die heidnischen Stämme, die Higaonon, Subanon, Bagogo und andere, die die Philippinen seit Tausenden von Jahren bewohnen, haben ihre Bräuche und symbolischen Tänze bewahrt. Teilweise durch Isolation hielten sie ihre Kultur vom Einfluss der Einwandererwellen, die den Archipel über die Jahrhunderte besiedelten, frei. Heute Stammes-Tänze wie Schwertfisch (ein Tanz der Dankbarkeit für eine gute Ernte oder einen männlichen Erben, getanzt mit Knöchelglocken), Sohten (ein rein männlicher Kriegstanz) und Lawin-Lawin (ein weiterer männlicher Tanz, der einen fliegenden, hochfliegenden Adler imitiert) werden sorgfältig dokumentiert und in der Aufführung von Filipino am Leben gehalten Volkstanzgruppen und Kulturinstitutionen , wie die Parangal Dance Company.

Das Verzauberung ist ein Trance-Tanz mit Tänzerinnen, die zur Zeit des Erntemonds ein Thanksgiving-Ritual durchführen. Die schamanischen Figuren mime die Geister, die besitzen sie und inszenieren ein Drama, das Stunden dauern kann.

Muslimische Händler

Muslim Händler aus dem malaiischen Archipel erreichte die Philippinen im 14. Jahrhundert, weit vor den Europäern. Die Bekehrung des Volkes war eine bescheidene Angelegenheit; sie interessierten sich mehr für den Handel als für die Kolonisierung, obwohl sie Festungen errichteten und die lokale Bevölkerung zum Islam bekehrten. Sie schufen auch ihre eigenen Volkstänze in den Gebieten, in denen sie sich niederließen. Singkil ist einer der bekanntesten. Es zeigt die Not einer Prinzessin, die von einem magischen Erdbeben in einem Wald erwischt wird. Ihr treuer Diener versucht, sie mit einem Sonnenschirm zu schützen, während die Prinzessin anmutig fallenden Bäumen ausweicht und schließlich von einem Prinzen gerettet wird.

Spanische Kolonisation

Volkstänze überlebten die europäische Invasion, und die Tänzer passten den aufgezwungenen christlichen Glauben und die Kultur an ihre eigenen Tänze an, borgten sich höfische Choreographien, erfüllten sie jedoch mit philippinischem Geist. Das Maria Clara Tänze verschmolzenSpanischHofstil (und seine stilisierten Balzkonventionen) mit philippinischer Ausgelassenheit. Maria Clara ist die reine und edle Heldin eines Romans, die die besten Qualitäten der philippinischen Frau repräsentiert. Die Tänzer tragen europäische Kleidung aus dem 16. Jahrhundert, bewegen sich aber zu den Klängen von Bambuskastagnetten.

Folkloristische Fusion

Der verehrteVolkstänzeaus dem Tiefland und den Bergvölkern bestehen in ihrer traditionellen Form und in der zeitgenössischen Choreographie für philippinische Ballettkompanien. Tanz ist immer noch das Theater der Identität für dieFilipinos, eine lebendige und geschätzte Art, ihre Geschichte mit all der reichen Geschichte ihrer Vergangenheit zu erzählen.

Der Beat geht weiter

Traditioneller Tanz wird immer noch bei Geburts- und Hochzeitsfeiern aufgeführt. Bei modernen Volkstanzfestivals werden noch immer alte Tänze in Kostümen aus der Stammeszeit der Philippinen aufgeführt. Wenn Sie das Glück haben, eine Aufführung zu besuchen, hören Sie Schlaginstrumente wie das Bronze- (ein kleiner Kupfergong), a tobtob (Messinggong) oder a das untere Augenlid leicht nach unten ziehen (ein mit einem weichen Holzstab gespielter Gong), begleitende Tänze wie die Palok und der Lumagen. Viele Stammes-Tänze verwenden keine externen Musiker; die tänzer generieren ihre begleitung mit stampfen und handklatschen.

Idudu: Eine Momentaufnahme der antiken Kultur

Aus der Gegend von Abra, Cordillera kommt die Idudu , die die Familie als den grundlegenden Baustein der philippinischen Kultur feiert. Ein typischer Tag im Leben einer Familie zeigt den Vater bei der Feldarbeit, während die Mutter sich um die Kinder kümmert. Sobald der Vater fertig ist, geht die Mutter aufs Feld, um die Arbeit fortzusetzen, während der Vater zurück ins Haus geht, um das Baby einzuschläfern.

Ein Sänger gibt in diesem Teil des Tanzes normalerweise ein bekanntes Schlaflied vor, das die Notwendigkeit der Zusammenarbeit und gegenseitigen Unterstützung in der tingulanischen Familienstruktur unterstreicht.

Maglalatik: Der Tanz des Krieges

Ein Tanz aus der Zeit vor der Bekehrung der Philippinen zum Christentum heißt der Maglalatik . Es stellt einen erbitterten Kampf zwischen den Moro-Stammesangehörigen (mit roten Hosen) und den christlichen Soldaten aus Spanien (mit blauen) dar. Beide Gruppen tragen Geschirre mit fest am Körper befestigten Kokosnussschalen, die immer wieder mit anderen in den Händen gehaltenen Schalen geschlagen werden.

Ursprünglich aus Binan in der Provinz Laguna stammend, ist er heute einer der häufigsten Tänze in philippinischen Volkstanzaufführungen.

Pandanggo sa Ilaw: Anmut und Ausgeglichenheit

Abgeleitet vom spanischen Wort Fandango , dieser Tanz ist einer von mehreren, die entworfen wurden, um die Anmut, das Gleichgewicht und die Geschicklichkeit der Darsteller zu demonstrieren. Drei Gläser Wein (oder in modernen Zeiten Wasser) werden in den Händen und auf den Köpfen der Tänzer gehalten, während sie sich bewegen, ohne dass ein Tropfen verschüttet wird.

Dies ist ähnlich wie die Binasuan Tanz aus der Provinz Pangasinan, der mit Trinkgläsern durchgeführt wird.

Tinikling: Vögel tanzen über Bambus

Der vielleicht bekannteste Tanz in der philippinischen Volkstanzgeschichte, der Täuschen ahmt den hohen Schritt der Vögel im philippinischen Dschungel über die Bambusfallen nach, die die Jäger für sie aufgestellt haben. Zwei Tänzer, normalerweise männlich und weiblich, treten anmutig zwischen gekreuzten Bambusstangen ein und aus, die zur Musik zusammen- und auseinanderbewegt werden.

Der Tanz wird immer schneller, und er ist ein Publikumsliebling für philippinische Tanzkompanien, die um die Welt touren. Tinikling veranschaulicht die Komplexität und rhythmische Herausforderung ausdrucksstarker und komplizierter philippinischer Volkstanzformen.

Mehr über Kulturtänze

Eine kürzliche Wiedergeburt im Interesse aller Leute undkulturelle Tänzehat viele Ressourcen dazu gebracht, online zu erscheinen. Sie können diese Volkstänze auf YouTube ansehen, auf Informationsseiten etwas über die Kulturgeschichte lesen und sogar einige der Tänze durch Lehrvideos lernen. Sehen Sie sich einige dieser Ressourcen an, um Ihr Wissen über den philippinischen Volkstanz weiterzuentwickeln:

• Sayam Pilipinas : Viele Informationen gibt es über diese Informationswebsite, wo die Tänze in Kategorien eingeteilt und dann mit Hilfe von Bildern erklärt werden.
• Kulturzentrum der Philippinen : Diese von der Regierung betriebene Website präsentiert philippinische Kunst und bietet Volkstanzkompanien wie Bayanihan, die National Dance Company der Philippinen, mit Aufführungsdaten und Ticketpreisen.
• Ehre : Eine philippinische Tanzkompanie mit Sitz in San Francisco, die dem amerikanischen Publikum die Kunst der Philippinen näherbringt.
• ArtsBridge America : Die Art und Weise, wie Tanz und Kultur auf der ganzen Welt verflochten sind, wird in diesem Performance-Curriculum untersucht, das darauf abzielt, kulturelle Tänze der Welt zu unterrichten.
• Ritual : Eine DVD mit verschiedenen Arten des philippinischen Volkstanzes, dies ist ein Augenschmaus für jeden, der sich für das Genre interessiert.

Tanzgeschichte von der Antike bis zur Moderne

Die Geschichte des Tanzens auf den Philippinen ist eine lange und reiche Geschichte, die zeigt, wie eng die Tänze mit dem täglichen Leben und wichtigen Ereignissen verbunden sind. Lernen Sie einige der Tänze, um Ihr Verständnis und Ihre Wertschätzung für dieses Tanzgenre wirklich zu steigern; Während die Choreografie auf den ersten Blick schwierig erscheinen mag, kann ein wenig konzentriertes Lernen viel bewirken.