Arten von Jazzstilen

Jazz ist ein Musikgenre, das stammt aus den USA um die Wende zum 20. Jahrhundert. Es hat seine Wurzeln in der Bluesmusik, und das Genre hat im letzten Jahrhundert eine Reihe von Jazzstilen hervorgebracht.

Jazz-Stile

Es gibt zahlreiche Jazzstile, von denen jeder seine eigenen Besonderheiten hat. Hören Sie sich Beispiele verschiedener Stile an, um zu erfahren, wie sich das Genre entwickelt hat.

• Geschichte des Jazztanzes
• Berühmte Jazztänzer
• Jazz Dance Terminologie

Der Blues

Der Blues ist der ursprüngliche Jazzstil, der im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert populär wurde und seinen Ursprung in afroamerikanischen Gemeinden im tiefen Süden hat. Moderne Musiker integrieren weiterhin Blues-Riffs und -Themen in einen Großteil der heutigen populären Musik in Genres wie Rhythm and Blues (R&B), Country und Rock.

Ursprünglich umfasste die typische Blues-Instrumentierung Klavier, Mundharmonika, Gitarre und Gesang. Traditioneller Blues basiert auf bestimmten Akkordfolgen sowie einem Walking-Bass-Rhythmus (bekannt als Shuffle). Der Blues beinhaltet auch das Ruf- und Antwortmuster in der Musik, bei dem ein Musiker eine Phrase spielt oder singt und ein anderer Musiker 'antwortet'.

Blues hat viele Subgenres, darunter Country Blues, Urban Blues, Jazz Blues, Kansas City Blues, Chicago Blues, Detroit Blues und Modern Blues.

• Beliebte frühe Bluesmusiker sind Louis Armstrong ( Saint Louis Blues ) und Big Joe Turner ( Roll 'em Pete )
• Spätere Bluesmusiker sind Ray Charles ( Georgia in meinem Kopf ) und Memphis Slim ( Mutter Erde )
• Zu den modernen Bluesmusikern gehören BB King ( Warum ich den Blues singe ), George Thorogood ( Ein Bourbon, ein Scotch, ein Bier ) und Stevie Ray Vaughan ( Stolz und Freude )

Ragtime

Einer der frühesten Jazzstile, Ragtime-Musik wurde in den 1890er Jahren populär. Einer der bekanntesten Ragtime-Komponisten, Scott Joplin, schrieb Noten, die bis heute im Repertoire von Musikern stehen. Joplins Lumpen enthielten sein bekanntestes Werk, Der Unterhalter , sowie viele andere Stücke wie Der Maple Leaf Rag und Der Wall-Street-Lappen.

Ragtime-Stücke waren eine Kombination aus Marschmusik und afrikanischen Rhythmen und enthielten schwere Synkopen, die als 'Ragging' bekannt sind. Während Joplins Stücke hauptsächlich auf dem Klavier gespielt wurden, spielten Ragtime-Bands auch Musik von Komponisten wie Irving Berlin ( Alexanders Ragtime-Band ), Claude Debussy ( Golliwogs Cakewalk ) und Jelly Roll Morton ( Kansas City Stomp ).

Schwingen

In den 1930er und 1940er Jahren Swingmusik wurde populär. Swingmusik wurde oft von Big Bands mit einer Reihe von Musikern in Abschnitten wie Rhythmus (Klavier, Schlagzeug, Gitarre, Bass), Blechbläser (Trompeten und Posaunen), Holzbläser (Klarinette und Saxophone) und Gesang aufgeführt. Swing-Musik enthielt Rhythmen, die den Offbeat betonten. Viele der Charts hatten aufgrund der Größe der Band einen großen, energiegeladenen Sound.

Beliebte Swingmusiker sind Count Basie ( Süße Georgia Brown ), Herzog Ellington ( Es bedeutet nichts, wenn es nicht diesen Schwung hat ) und Glenn Miller (In der Stimmung ). Heute erlebt Swing ein Revival dank Bands wie der Cherry Poppin Papas .

Dixieland

Auch bekannt als New-Orleans-Jazz oder marschierenden Jazz bietet Dixieland lebendige Blechbläser, peppige Rhythmen und eingängige Melodien wie Wenn die Heiligen einmarschieren . In der Dixieland-Musik spielt ein einzelnes Instrument die Melodie des Songs, während alle anderen Teile der Band zu der Melodie improvisieren. Das Ergebnis ist lebendige und unterhaltsame Musik mit einem unverwechselbaren Klang.

Dixieland begann Anfang des 20. Jahrhunderts in New Orleans und ist ein Stil, der im Süden bis heute beliebt ist.

Viele Jazzmusiker haben Dixieland in ihr Repertoire aufgenommen, darunter Louis Armstrongs Basin Street Blues und Isham Jones's Wabash-Blues .

Bebop

In den 1940er Jahren, Bebop-Musik volljährig geworden. Diese Charts boten schnelle Rhythmen, viel Improvisation und extrem komplexe Gegenmelodien und Harmonien. Bebop war die Musik von Musikern wegen des Könnens, das sowohl zum Spielen als auch zum Hören erforderlich ist. Typischerweise spielten Bebop-Musiker in kleinen Combos mit Bass, Schlagzeug, Saxophon, Klavier und Trompete, im Gegensatz zu größeren Gruppen oder Big Bands.

Im Gegensatz zu früheren Jazzversionen wurde Bebop nicht gespielt, damit die Leute dazu tanzen konnten. Dies ermöglichte schnellere Tempi und lange improvisierte Soloabschnitte von verschiedenen Instrumenten in der Combo. Während der Improvisationsabschnitte bezog sich der Solomusiker oft auf die Melodie des Stücks, während er von der Rhythmusgruppe begleitet wurde. Scat-Singen (mit unsinnigen Silben, um eine improvisierte Melodie zu singen) ist auch in der Bebop-Musik üblich.

Berühmte Bebop-Musiker sind der Saxophonist Cannonball Adderley ( Barmherzigkeit, Barmherzigkeit, Barmherzigkeit ), Trompeter Miles Davis ( Na und ) und Saxophonist Charlie 'Bird' Parker (Ko Ko).

Cooler Jazz

Als Alternative zum schnelleren und weniger strukturierten Bebop, Cool Jazz, auch bekannt als Jazz der Westküste , zeigte langsamere Tempi mit einem weicheren Klang und größerer Struktur. Cool Jazz selbst basierte auf einer Kombination von Jazz mit klassischer Musik, wodurch melodische Stücke entstanden, die reibungslos flossen und leicht zu hören waren.

Während die Improvisation noch zum Cool Jazz gehörte, war das Hauptmerkmal die Melodie, die von Hörnern gespielt und von der Rhythmusgruppe begleitet wurde. Dies verlieh der Musik den entspannten Klang, der in vielen Stücken von Dave Brubeck zu finden ist, wie zum Beispiel Nimm fünf . Andere beliebte coole Jazzstücke sind Woody Hermans Frühherbst und Miles Davis' Gegen Mitternacht .

Latin-Jazz

In den 1960er und 1970er Jahren wurden eine Reihe von Jazz-Genres im Latin-Stil wurde populär, darunter afro-kubanischer Jazz und afro-brasilianischer Jazz. Diese Stile enthielten lateinamerikanische Rhythmen, die auf Instrumenten wie den Timbales oder Claves gespielt wurden, sowie Bossa-Nova- oder Samba-Basslinien. Diese Rhythmen sind stark synkopiert und stammen von lateinamerikanischen und afrikanischen rhythmischen Einflüssen ab. Im Gegensatz zu anderen Jazzarten, die Achtelnoten schwingen, beruht Latin Jazz auf geraden Achtelnoten, bei denen Musiker jede Note eines Achtelnotenpaares für die gleiche Dauer spielen.

Zu den beliebten Latin-Jazz-Songs gehören Dizzy Gillespies Eine Nacht in Tunesien , Antonio Carlos Jobims Das Mädchen von Ipanema , und Duke Ellingtons Wohnwagen .

Jazz-Fusion

Die 60er und 70er brachten auch eine Verschmelzung von Jazz und Rock namens Jazz-Fusion . Während die Rhythmen dieses Genres ausgesprochen rockig waren, war die Musik auch von Improvisation, Jazz-Akkorden und Synkopen geprägt. Jazz-Fusion enthielt oft Rock-Instrumente wie E-Gitarre, Hammond-Orgel und E-Bass, im Gegensatz zu traditioneller Jazz-Instrumentierung.

Jazz-Fusion war das erste Mal, dass Jazz und Rock aus ihren weitgehend getrennten Welten auftauchten, um sich zu etwas völlig Neuem zu verbinden. Viele Jazz-Fusion-Songs wurden zu Hits auf den Top-40-Listen für Popmusik und brachten ein bisschen Jazz einem breiteren Publikum näher.

Künstler wie Chick Corea ( Spanien ), Herbie Hancock ( Chamäleon ) und Carlos Santana ( Eine höchste Liebe ) alle aufgenommenen Jazz-Fusion-Hits.

Funk

Jazz-Funk bietet elektronische Sounds und einen starken, groovenden Beat. Die Musik wurde in den 1970er und 1980er Jahren populär. Aufgrund des Rhythmus und des Beats sind Funkstücke ziemlich tanzbar, was sie zu beliebten Grundnahrungsmitteln in Tanzclubs macht.

Musikalisch enthielt Jazz-Funk oft Instrumente, die normalerweise in der Jazzmusik nicht zu finden sind, wie Synthesizer, E-Pianos und E-Bass, sowie gängigere Jazz-Instrumente wie Schlagzeug, Klavier, Blechblasinstrumente und Saxophon.

Zu den Songs in diesem Genre gehören Herbie Hancocks Wassermelonenmann und Harvey Masons Bis du meine Liebe nimmst .

Acid Jazz

Mitte der 1980er Jahre brachte eine neue Art von Jazz - Acid Jazz - die entstand aus der Londoner Clubszene . Acid Jazz-Künstler sampelten oft aus traditionellen Jazzstücken und fügten sie mit einem groovenden elektronischen Beat hinzu. Andere Künstler kombinierten Elemente aus Jazz, Hip Hop und Funk, um Tanzmusik mit einem einzigartigen elektronischen Sound zu kreieren. Die Acid-Jazz-Instrumentierung umfasst normalerweise eine Rhythmusgruppe und Hörner sowie Sänger, Rapper oder DJs.

Beliebte Acid-Jazz-Stücke sind J. Spencers Blauer Mond , Balancos Zimt und Nelke , und Liquid Souls Zeigen Sie mir .

Sanfter Jazz

In den 1980er Jahren und darüber hinaus glatter Jazz wurde populär. Smooth Jazz wird manchmal als zeitgenössische Musik für Erwachsene eingestuft und bietet langsamere Rhythmen mit melodischen Instrumental- oder Gesangssoli. Die meisten Smooth-Jazz-Stücke sind langsam genug, um als Balladen angesehen zu werden. Saxophone und Gesang sind besonders beliebte Soloinstrumente in diesem Genre, das in den 90er und frühen 2000er Jahren eine solche Popularität erlebte, dass viele Radiosender tatsächlich ein völlig glattes Jazz-Format hatten.

Während das Genre heute weniger populär ist, bleiben viele Smooth-Jazz-Musiker hoch angesehen. Beliebte Musiker sind Kenny G ( Für immer in Liebe ), Anita Baker ( Süße Liebe ) und David Sanborn ( Seelen-Serenade ).

Die Evolution des Jazz

Jazz hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt, ist aus Einflüssen der klassischen und afrikanischen Musik entstanden und umfasst eine breite Palette einzigartiger Genres. Bei so vielen Jazzgenres, aus denen Sie wählen können, ist es einfach, einen Stil zu finden, der Ihnen gefällt. Stellen Sie also Jazz ein, um Ihren musikalischen Horizont zu erweitern.