Hip-Hop-Mode

Hip-Hop ist sowohl die Stimme einer entfremdeten, frustrierten Jugend als auch einer milliardenschweren Kulturindustrie, die weltweit verpackt und vermarktet wird. Hip-Hop ist auch eine facettenreiche Subkultur, die viele der populären Charakterisierungen überschreitet, die verwendet werden, um andere musikgeleitete Jugendkulturen zu beschreiben. Eine der wichtigen Überlegungen zum Hip-Hop ist, dass Hip-Hop seit seiner Konzeption in den frühen 1970er Jahren bei der Entwicklung der sozialen Identität der Schwarzen wohl stärker und effizienter geworden ist als die Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre.

Die Evolution des Hip-Hop hat sich von einem selbstbewussten Wiederkäuen von Worten und Musik zu einem eigensinnigen Ausdruck zeitgenössischen urbanen Lebens durch körperliche Gesten und Kleidung entwickelt. Von Anfang an befand sich die Hip-Hop-Mode auf einer unerbittlichen Blütezeit. Die Entwicklungen fanden hauptsächlich im Bereich der Herrenbekleidung statt; Frühe Kleidung war funktional und umfasste konventionelle Artikel - mehrfarbige Lederapplikationen, Schaffellmäntel, Automäntel, gerade geschnittene Cord- oder Denimjeans, Kapuzensweatshirts, sportliche Aufwärmhosen, Rollkragenpullover sowie Turnschuhe und Mützen. Zu den weniger funktionalen Artikeln gehörten Designerjeans und Spitzgürtel, Goldschmuck, Kangol-Kappen, Pumas mit dicken Schnürsenkeln, Basketballschuhe und übergroße Brillen von Cazal.

Baggy-Kleidungsformen, die die Konturen des Körpers verbergen, wurden in den 1980er Jahren eingeführt. In den frühen 2000er Jahren bestand der archetypische Hip-Hop-Look aus Baseballkappen mit Insignien der Negerligen und Fußballmannschaften sowie bekannter Modedesigner. Wollmützen und Bandanas wurden einzeln oder zusammen getragen. Gänsedaunenjacken oder andere Schlechtwetter-Oberbekleidung in Kombination mit Kapuzensweatshirts. In den späten 1990er Jahren wurden das allgegenwärtige übergroße weiße T-Shirt, die Basketballwesten und die Hockeyhemden zu festen Bestandteilen des Ausdrucks. Baggy-Denim-Jeans oder Camouflage-Cargohosen, die tief getragen werden, Rucksäcke, Stiefel im Kampf- oder Wanderstil oder Sportschuhe wurden mit Tattoos und rasierten, geflochtenen oder Dreadlock-Frisuren ergänzt. Anfänglich bestand die Hip-Hop-Damenmode aus belanglosen Looks, die die zeitgenössische Damenmode widerspiegelten und von Artikeln wie Gloria Vanderbilt Jeans, Bambusohrringen, Fendi- und Louis Vuitton-Handtaschen, Namensketten, bauchfreien Tops, BH-Oberteilen, kurzen Röcken, engen Jeans, hohe Stiefel, glattes Haar und Zöpfe, Tätowierungen und falsche Fingernägel und übergroßer Goldschmuck. Darüber hinaus trugen einige Frauen Kleidung, die aus ähnlichen Artikeln bestand, wie sie in den 1990er Jahren von Männern getragen wurden. Rapperinnen wie Lil' Kim und Foxy Brown zeigten provokative Kleidung und ausgefallene sexuelle Gesten, die schließlich zu einer Daseinsberechtigung für Hip-Hop-Damenmode werden sollten.

Aus dem postindustriellen Umfeld heraus hat sich HipHop als Ausdruck einer affirmativen Andersheit herauskristallisiert, die von politisch konservativen und sozialmoralistischen Gruppen manchmal unpopulär und missverstanden wird, und insbesondere von denen, die die modernistische, antipluralistische Perspektive für unantastbar halten .

Folglich neigt Hip-Hop dazu, bei etablierten Agenturen unbeliebt zu sein, die den Ausdruck zensieren und das Verhalten und die Moral der Jugend überwachen wollen; Hip-Hop wird jedoch von Massenmedien verstanden und als Symptom der Volatilität zwischen dem Sog des Materialismus und dem Stillstand der urbanen Unterschicht ausgenutzt. Der prekäre Zustand dieses Zustandes zwingt Hip-Hop zu einem Projekt, das sich mit der Beherrschung des urbanen Überlebens beschäftigt, und hat daher eine globale Anziehungskraft, die sich im Hip-Hop aus Neuseeland, Japan, Afrika, Frankreich und Großbritannien zeigt.

Als Zentrifugalkraft hat Hip-Hop zur Konzeptualisierung einer alternativen Perspektive in der breiteren Gesellschaft beigetragen; dazu gehören Materialismus, Manieren, Moral, Geschlechterpolitik, Sprache, Gestik, Musik, Tanz, Kunst und Mode. Hip-Hop-Musik und Mode haben eine wesentliche Stellung in der Kultur erreicht, obwohl sie an der Peripherie von Konformität und allgemeiner Akzeptanz oszillieren, aber aufgrund des Begriffs des Außenseiterstatus und aufbauend auf der Popularität der Rockmusik wurde Hip-Hop bewundert und nachgeahmt von Teenagern der meisten Ethnien und sozialen Schichten.

Wo Hip-Hop begann

Hip-Hop ist zeitweise zum Synonym für eine Konstellation von Produkten auf dem Luxusgütermarkt geworden, obwohl eine solche Situation bei der Entstehung des Hip-Hop absurd gewesen wäre. Hip-Hop entstand in der Kultur der Kellerpartys, die in der Bronx in New York City stattfanden. Diese Partys wurden formalisiert, als die DJs Kool Herc, Grandmaster Flash und DJ Starski begannen, auf spontanen Partys in Parks, Straßen und Gemeindezentren zu spielen. Der jamaikanische DJ Kool Herc, der Gründer des Hip-Hop-Break-Beats, basierte sein Diskothekensystem Herculords auf den jamaikanischen Reggae-Soundsystemen, die in Jamaika und New York gespielt wurden. Die Kunstform des Rappens entstand als Weg, dem Publikum Erzählungen zu vermitteln. Rappen ist ähnlich wie Toasten, ein seit langem etabliertes Merkmal der Reggae-Musik.

• Hip-Hop-Bekleidungsmarken und Stiltipps
• Geschichte des Hip-Hop-Tanzes
• Der Einfluss von Grunge auf die Mode

Anstoßen und Rappen werden im Stil der afrikanischen mündlichen Überlieferung geliefert. Der DJ oder Toaster im Dance-Hall und der MC oder Rapper im Hip-Hop sind die Nachkommen des afrikanischen Griot (Geschichtenerzähler), die jeweils eine Erzählung von alltäglichen Ereignissen bieten.

Anhand von Rap- und Musikvideos können Follower ihre Annahmen über ihre Lifestyle-Entscheidungen, einschließlich Kleidungsausdrücke, bestimmen und validieren. Anhänger des Hip-Hop haben Kleidungsausdrücke geschaffen, die mit den Äußerungen der Hip-Hop-Musik vergleichbar sind. Hiphop-Moden spiegeln die Energie und Resonanz der urbanen Erfahrung wider, während sie illusorische Zeichen auslassen, die die Metamorphose des subalternen Individuums in eine Straßenleuchte demonstrieren.

Einfluss auf andere Stile

B-Boy und Flyboy waren Bezeichnungen, die verwendet wurden, um diejenigen zu unterscheiden, die sich auf Musik und Tanz konzentrierten, und diejenigen, die sich auf Mode konzentrierten. B-Boys und B-Girls waren ersteres und Flyboys und Flygirls letzteres. B-Boys haben ihre Bezeichnung vom Breakdance abgeleitet. Breakdancer in Sportkleidung wie Puma-Turnschuhen, Adidas-Trainingshosen, T-Shirts und wattierten Nylon- oder Lederjacken. Sie spezialisierten sich darauf, poetische, der Schwerkraft trotzende akrobatische und explosive Body-Popping-Bewegungen zu machen, die zu unterbrochenen, wiederholten und überlagerten Phrasierungen von Break-Beat-Aufnahmen begleitet wurden.

Die Subtrends, die dem Breakdance folgten, wurden zu den Vorläufern der vom Rap beeinflussten Mode. Es gibt zum Beispiel direkte Korrelationen mit der Mode, die mit Hardcore-Rap, Gangsta-Rap und afrozentrischem/kulturellem Rap verbunden ist.

Ein New Yorker Hausjunge Mitte der 1990er Jahre

Die Trägerin trägt ikonische amerikanische Mainstream-Klassiker, ein weißes T-Shirt und Levi's 501 Jeans. Entweder weiß er nichts davon oder seine anderen Klamotten und die Art, wie er sie trägt, werden gewählt, um ihren Status auszugleichen: Kangol-Golfhut, Nike-Turnschuhe und die allgegenwärtigen Boxershorts.

Das Schlüsselelement des Displays wird jedoch beim Tragen von Boxershorts mit Jeans in einer Weise erreicht, dass der elastische Rand der Boxershorts über die Jeanstaille lugt, wodurch das mit der Designermarke versehene Gummiband sichtbar wird. Als Konsequenz wird die Jeans so umstrukturiert, dass die Form der Hose beginnt, den Schritt des Trägers zu beeinflussen. Stoffbündel sammeln sich um die Unterschenkel und verursachen Volumen und Bewegungseinschränkung. Diese prekäre Art, Jeans zu tragen, schafft die Grundlage für den Ausdruck.

Der B-Boy-Ausdruck hat die subkulturelle Kluft erfolgreich überwunden. Skater, die überwiegend weiß sind, haben auch einen Großteil des B-Boy-Ausdrucks angenommen und ihn an ihren Lebensstil angepasst. Die Daisy Agers wurden von den Rappern De La Soul veranschaulicht, die sich auf die afrozentrischen Eigenschaften stützten, die seit den 1960er Jahren von verschiedenen schwarzen Bewusstseinsbewegungen demonstriert wurden. Neo-Panther, Afrocentrics, Sportifs und Gangstas repräsentieren Entwicklungen, die eine breite Anhängerschaft fanden. Tatsächlich enthalten diese Charakterisierungen Kleidungsobjekte, die eine Komplizenschaft mit praktisch jedem Ausdruck der Diaspora seit der Definition des Hip-Hop in den frühen 1980er Jahren zeigen. Viele der vom B-Boy der 1980er Jahre verwendeten Modeobjekte waren Affirmationen der Vor 1980er Jahre. Ein Großteil des Gangsta-Ausdrucks entlehnte dem Zuhälter-Stil der 1970er Jahre, während der Look des archetypischen B-Boys Mitte der 1980er Jahre eine Black Panther-Ästhetik mit einem von Jamaika-Rude inspirierten Sportswear-Look verschmolz Bwoys . B-Boys und Flyboys sind als Ergebnis des interkulturellen Austauschs zwischen den kulturellen Imperativen der afroamerikanischen und karibischen Geschichte und Identität (Rose S. 21) erfolgreich.

Mitte der 1980er und Anfang der 1990er Jahre gewann die Hip-Hop-Mode an Bedeutung, als Hip-Hop-Musik auf der ganzen Welt erfolgreich wurde. Als Konsequenz sind B-Boys nicht mehr schwarz und Arbeiterklasse.

Die Genese des Mode-Hip-Hop wurde von den B-Boys der 1970er Jahre gekonnt artikuliert, die einen Weg für nachfolgende Hip-Hop-Gruppierungen (Daisy Agers, New Jacks, Sportifs, Nationalist [Neo-Panthers]) ebneten, die alle ihre eigene einzigartige Ausdrücke für die Mode. Als inoffizielle Designer verletzten und korrumpierten solche Gruppen viele der bestehenden Vorschläge zur Mode und lieferten die Vorlage, die eine neue Generation von Hip-Hop-Modeträgern hätte begehen sollen. Wie Hip-Hop-Musik bearbeitet, sampelt, wiederholt, vereint und kreiert Hip-Hop-Mode neue Moden – manchmal aus Unsinn und manchmal aus tief empfundenen Gefühlen, die die ehrlichen Erfahrungen von Hip-Hop-Trägern definieren. In vielen Fällen zeigt sich, dass sich B-Boys für Mainstream-Modelabels begeistern. Ein Merkmal der Hip-Hop-Mode-Ausdrücke ist eine Vorliebe für amerikanische, italienische und englische Designerlabels wie Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Gucci und Burberry. Für den B-Boy ist der Konsum von Kleidung Teil eines Konsum- und Ausstellungsritus, der die Formel Ich bin = was ich habe und was ich konsumiere bekräftigt (Ab S. 36).

Die übertriebene Stilisierung des B-Boys wird in humorvollen, übertriebenen und ausgefallenen Kleidern artikuliert, die manchmal einer animierten Zeichentrickfigur ähneln. Diese visuelle Ästhetik ersetzt und vertreibt jede Vorstellung, dass Entfremdung Individuen unsichtbar macht. Die standardisierte Version der Hip-Hop-Mode ist in Parodie geraten. In den 1980er Jahren haben sich Modelabels in der Hip-Hop-Kultur etabliert. Die Einführung von gefälschter Kleidung von Gucci und Fendi sowie von echten Nikes und Timberlands stellte Versuche dar, Mode zu schaffen, die über den Kontext der Hip-Hop-Community hinaus Resonanz findet.

In den 1980er Jahren wurde der Laden Dapper Dan in Harlem bekannt für die Idee, exotische auffällige Modelabels wie Fendi und Gucci zu verherrlichen. Ein Großteil der Anziehungskraft für die Verbraucher lag in der Destillation der Logos dieser High-Fashion-Marken auf ihr Kleidung und auf die Straßen von Harlem. Typischerweise werden Stoffe, die mit den Logos dieser Marken bedruckt sind, zu Kleidungsstücken verarbeitet, die in den seriösen Kollektionen von Fendi oder Gucci nicht zu finden wären. Letztlich war Dapper Dan ein postmodernes Projekt, das die Entwicklung von Hip-Hop-Mode beinhaltete.

Designer und Produzenten

Teilweise entstand Hip-Hop-Mode standardmäßig. Designer von aktiver Sportbekleidung und Sportschuhen haben nicht die Straßen, Nachtclubs oder Musikvideos als Hauptstandort für ihre Produkte ausgewählt. Insbesondere Markensportbekleidung wie Adidas, Reebok, Nike und British Knights wurden vom Hip-Hop angeeignet und wurden zu Vorläufern der engagierten Sportbekleidungs-Hip-Hop-Marken von Troop, Cross Colors, Mecca, Walker Wear und Karl Kani. Bekleidungsunternehmen haben jedoch die Vormachtstellung der Sportschuhmarke nie übertroffen. Nike- und Adidas-Sneaker sind Indikatoren für die Distanz des Hip-Hop vom Mainstream; für viele Träger waren der Sneaker und der Nike Swoosh potente Objekte im urbanen Übergangsritus. Nike Air Force 1s und Air Jordans wurden ikonisch und fetischistisch. Das Nike-Logo wurde als Schmuck getragen, ins Haar geschnitten und auf die Haut tätowiert.

Hip-Hop hat seine eigenen Trends und Konsummuster geschaffen, mit kulturellen Netzwerken, die einschüchternd schnell mutieren. Ihre Absprachen mit der Mainstream-Mode sind gut etabliert. Viele der Raps großer Hip-Hop-Stars betonen, wie wichtig es ist, Gucci, Prada, Versace, Tommy, Earl, Burberry, Timberland, Coogi und Coach zu tragen. Solche Raps sind normalerweise arrogante Prahlereien, die eine Überlegenheit dulden, wie die Bitte von Lil' Kim zu ihrem Song 'Drugs' auf dem Album Hardcore 'Nennen Sie uns die Gabbana-Mädchen, wir gefährlich, Schlampen zahlen eine Gebühr, nur um mit uns abzuhängen' oder 'Ja, in der Tat, fließt erster Klasse und dein Trainer ist wie der Sack, die Prada-Mama.'

Motive, Stoffe, Farben und das Drama des Tragens von Kleidung haben sich 1998 dramatisch verändert, als Hip-Hop-Führer begannen, das Mainstream-Modequartett von Versace, Prada, Dolce & Gabbana und Gucci als den ultimativen Modeausdruck zu erkennen. Der materialistische Fokus der Hip-Hop-Gangstas, Spieler und Hip-Hop-Prominenten bevölkerte die Idee der Ghetto-Fabelhaftigkeit (das Nebeneinander von fabelhaft teuren Objekten im Kontext des verarmten Ghettos) als Ersatz für Hip- Hopfenmode, die sich nicht auf die Unterstützung glamouröser und teurer Mainstream-Modemarken verließ.

Solche neuen Wendungen führten zu einer weiteren Überarbeitung der Hip-Hop-Mode. Obwohl markengebundene Performance-Sportbekleidung in der Hip-Hop-Kultur anfangs beliebt war, wurde ihre Verdrängung veranlasst, als Lil' Kim – neben anderen Hip-Hop-Stars – wichtige Designerlabels nutzte, um ein Image von Privilegien und Status zu schaffen. Gewöhnliche Hip-Hop-Fans und Modeunternehmen verstanden diese Idee gleichermaßen. Die Raps von Lil' Kim und anderen Rappern haben Einzelhandels-, Werbe- und Verkaufsförderungsstrategien von Modeunternehmen mit einer neuen thematischen Quelle und einem bisher ungenutzten Marktplatz versehen. Hip-Hop-Mode repräsentiert einen subversiven Diskurs; Modeunternehmen erkennen diesen Standpunkt als günstig an, wenn sie auf urbane und damit coole Werte und Haltungen einwirken wollen. Einige Unternehmen scheitern jedoch an diesem Ziel und haben alle unter Mythen über Verbraucher gelitten, die mit der Unternehmensmarke inkompatibel sind.

Modeunternehmen wie Asprey, Puma, Versace und Iceberg haben in ihren Bemühungen um postmoderne Relevanz die formale Empfehlung in Strategien des Cross-Marketings genutzt. Dies kann von einer Berühmtheit reichen, die in einer Werbekampagne erscheint oder einfach nur in der ersten Reihe einer Laufstegshow eines Designers sitzt.

Um dem entgegenzuwirken, besitzen eine Reihe von Hip-Hop-Musikmogulen - Russell Simmons, P. Diddy und Master P - alle Bekleidungsunternehmen. Ihre Firmen produzieren kreative Modekollektionen, die mit dem musikalischen Output ihrer Plattenfirmen synchronisiert sind. Diese Unternehmen unterscheiden sich in solche, die einer genauen Wiedergabe der Hip-Hop-Mode folgen, und solche, die versuchen, Designs zu überqueren und zu produzieren, die eine breite Massenmode-Anziehungskraft haben, anstatt eine spezielle Hip-Hop-Anziehungskraft.

Bei dem Versuch, die Richtung und den Inhalt der Hip-Hop-Mode zu modellieren, haben die Hip-Hop-Mogule die Lebenserfahrungen, wirtschaftlichen Mittel und die selbstkreativen Tendenzen der Hip-Hop-Anhänger zugunsten einer persönlichen Ideologie ignoriert.

Wie Hip-Hop Grenzen überschreitet

In den frühen 1990er Jahren begann eine Gruppe von Brooklyner Hip-Hop-Anhängern, Ralph Lauren-Bekleidungsetiketten wiederzuverwenden und sie auf Kleidung zu nähen, die nicht von Ralph Lauren hergestellt wurde. Die Aktion der Lolifer-Subkultur bestand darin, die kommerziell aggressive Opposition von Ralph Lauren herauszufordern und dem 'Antagonismus' des Modelabels entgegenzuwirken. Die Dekonstruktion des gepflegten Markenimages des Modeunternehmens führt zu einem Hierarchiewechsel. Wenn Ralph Laurens Polo-Label handgemalt auf eine Wand oder gar auf ein Handtuch gemalt wird, wie es die Lolifers taten, stellt sich die Frage nach kommerziellem Branding und der mythologischen Darstellung des Mode-Logos.

Ein Merkmal der Hip-Hop-Mode sind die vielfältigen Themen, die durch die Ansprüche von Trägern und Designern gleichermaßen gefiltert werden. Der amerikanische Mainstream-Designer Tommy Hilfiger hat es geschafft, das Verständnis der Hip-Hop-Kultur zu erfassen und sehr spezifische Modeartikel zu produzieren, die ohne Entschuldigung auf den Markt passen.

Mitte der 1990er Jahre erhielten neue Schnitte von Hilfigers Jeans Titel wie Uptown, die sich auf die geografischen Lagen von Harlem und der Bronx beziehen, zwei New Yorker Bezirke mit großer afroamerikanischer Bevölkerung. Der Uptown-Schnitt der Jeans ist angeblich der gleiche wie extra-baggy, tief sitzende Jeans, die von jedem anderen Hip-Hop-Designer oder beliebten Mainstream-Hersteller hergestellt werden, der den Hip-Hop-Markt anspricht; Der Hip-Hop-Enthusiasmus für Hilfiger machte die Marke jedoch sehr beliebt.

Hip-Hop-Mode gilt als Inbegriff von cool. Tatsächlich sind Aspekte des Hip-Hop zur Charakterisierung von Dissonanz geworden; Deshalb nahmen die britischen Königsprinzen William und Harry gerne Homeboy-Gesten an, während sie Baseballmützen trugen. Da ich wahrscheinlich noch nie einen echten Live-B-Boy getroffen habe, werden coole Gestenhaltungen zweifellos aus Musikvideos gewonnen.

In einer der aufschlussreichsten Studien zum coolen Ausdruck schlagen Majors und Billson vor, dass Coolness der Entrechtung des Einzelnen einen Mehrwert verleiht. Seine Praxis wird durch Haltung konstruiert und impliziert Status für den Träger durch eine zugeschriebene Bedeutung von Modeobjekten. Das Phänomen der Coolness erweist sich als zwingender Bestandteil des Hip-Hop-Lebens; es wird durch die Eigensinne des Selbst bewirkt. Cool, oder um andere Beschwörungen zu verwenden, fliegen oder – in Großbritannien – styling it out ist ein kreatives Verfahren der Tarnung, das als Zugehörigkeitszeichen dient, obwohl es den Trägern die Möglichkeit gibt, geringfügige Anpassungen an ihrer Kleidungskonfiguration vorzunehmen.

Siehe auch Tommy Hilfiger ; Ralph Lauren ; Musik und Mode.

Literaturverzeichnis

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