Theatermasken

Die Komödie/Tragödie-Masken, die das Drama symbolisieren, stammen aus dem antiken griechischen Theater.

Die Tradition der Theatermasken geht auf die alten Griechen zurück, die Masken sowohl für praktische Zwecke als auch für dramatisches Gewicht verwendeten. Masken werden in der Commedia dell'arte, dem japanischen Theater, verwendet und haben auch eine lange Geschichte in der afrikanischen Kultur. Sie können schön oder grotesk sein, aber sie sind immer stimmungsvoll.

Traditionen der Theatermasken

Im griechischen Drama waren Masken nützliche Geräte, die es Schauspielern ermöglichten, mehrere verschiedene Charaktere zu spielen, einschließlich solcher unterschiedlichen Geschlechts. Die Masken waren in den großen Amphitheatern auf eine Weise zu sehen, die ein Gesicht nicht konnte, und wurden so stilisiert, dass sie die Seele und die Emotionen der Figur widerspiegeln. Standardfiguren wurden über Masken identifiziert, sodass jeder im Publikum leicht verstehen konnte, wer ein Bösewicht, Liebhaber oder König war.

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Auch die im 15. Jahrhundert in Italien entstandene Improvisationscommedia dell'arte verwendete übertriebene Masken zur Identifizierung von Charakteren. Standardfiguren wie Harlekin, sein weibliches Gegenstück Columbina und der verwegene Il Capitano trugen immer Kostüme und Masken, die dem Publikum verrieten, wer sie waren, und weckten damit angenehme Erwartungen.

Im japanischen No (oder Noh) Theater werden Masken vom Hauptdarsteller getragen. Die Masken stammen aus dem 14. Jahrhundert und haben alle Namen und repräsentieren eine Vielzahl von Charakteren wie Frauen, Nichtmenschen, Kinder und alte Männer. Die Masken sind standardisiert wie im griechischen Theater. Sie ermöglichen es dem Schauspieler, kontrollierte Körperbewegungen zu verwenden, sogar so einfach wie eine Kopfdrehung, um Emotionen auszudrücken.

Die 'Komödie/Tragödie'-Masken

Das Symbol des Dramas, die übertriebenen Gesichter der Freude und des Kummers, sind ein direkter Nachkomme griechischer Theatermasken. Der Maskengebrauch soll aus der Verehrung des Gottes Dionysos stammen, der stets maskiert dargestellt wird und dessen mitunter gewalttätiger Wein- und Feierkult zu Übertreibung, Freude und Verzweiflung führt.

Die beiden Masken wurden stets als getrennte Darstellungen der beiden gängigsten Theaterformen verstanden, aber auch in ihrer Darstellung des Menschseins untrennbar miteinander verbunden. Ein Stück kann sein Publikum durch eine Vielzahl von Emotionen führen, oft von einem Extrem zum anderen, und die jahrtausendealten Komödien-/Tragödien-Masken sind immer noch relevant als Darstellung dieser Reise.

Masken und Mummery

Selbst in Kulturen, die keine organisierten Theatertraditionen haben, sind Aufführungen mit Masken immer noch Teil des sozialen Gefüges. Die alte Tradition der Mummerei, abgeleitet vom altfranzösischen momer (eine Maske tragen), war eine Form der Begrüßung des neuen Jahres. Masken könnten dich vor den bösen Mächten verbergen, die in den letzten Tagen des alten Jahres die Erde durchstreiften.

Dies ist auch der Ursprung der Halloween-Masken. Viele Kulturen schufen Mummerszenarien, die zu Beginn des Jahres öffentlich gespielt wurden, ähnlich wie Passionsspiele und Pantomime. Mummery spielt eine wichtige Rolle in Thomas Hardys Die Rückkehr der Eingeborenen und wird heute noch praktiziert, obwohl es jetzt eher traditionelles Theater als ein heiliger Ritus ist.

Wenn Schauspieler Nichtmenschen spielen

Ob ein Schauspieler ein Tier darstellt, wie im Broadway-Musical Der König der Löwen , das traditionelle afrikanische Tiermasken als Vorbild für Darsteller verwendet; oder ein Dämon, wie es im Mittelalter besonders beliebt war, ist es üblich, eine Maske zu tragen. Mittelalterliche Theaterstücke waren als praktische Lektionen zur Vermeidung von Sünde gedacht, daher waren Masken grotesk und erschreckten die Menschen zu gutem Benehmen. Ironischerweise waren die Masken oft so schön und kunstvoll gefertigt, dass sie ihr Publikum oft mehr faszinieren als stören.

Moderne Theatermasken

Es ist selten, dass ein modernes Theaterstück oder Musical Masken enthält, wenn Schauspieler Menschen darstellen. Viele Regisseure, die traditionelle Commedia dell'arte oder griechische Dramen nachbilden, verwenden jedoch gerne Masken. Die Masken stellen die Darsteller vor eine interessante Herausforderung. Während Kommedia- und griechische Schauspieler speziell in stimmlichen und körperlichen Techniken zur Charakterisierung geschult wurden, sind moderne Schauspieler es gewohnt, bei der Arbeit ihr Gesicht einzusetzen.

Während Masken gekauft oder sogar billig hergestellt werden können, ist es am besten, einen Fachgeschäft wie zu besuchen, wenn eine Show den alten Effekt wirklich nachempfinden möchte Theater-Masken , das alle Arten von aufregenden Theatermasken verkauft und kundenspezifisch anfertigt.