West Side Story Tanzanalyse

Sie hören den Rhythmus lauten Fingerklicks, während die Schauspieler erscheinen, gefolgt von schnellen, unverschämten Einwürfen von Holz- und Blechbläsern. Jedes Knacken, jede Bewegung des Handgelenks und jeder kühne Schritt ist eine Erklärung von Tapferkeit, Arroganz, Bedrohung und Konflikt. Willkommen zu West Side Story , wo die Bewegung die Geschichte erzählt.

Tanz treibt die Erzählung an

Der Choreograf-Regisseur entwickelte sich zu einer amerikanischen Theaterspezialität in der Arbeit von Jerome Robbins, seinem Schützling Bob Fosse und anderen Tänzer-Dramatikern, die die starke Wirkung des Tanzes auf ein Publikum verstanden. Im West Side Story brach Robbins mit Musiktheatertraditionen, um die glanzlose Welt der urbanen Gangs mit der ganzen Schwere der klassischen Erzählungen über die privilegierte Klasse darzustellen. Shakespeares Romeo und Julia ist die Inspiration für die Tragödie von Tony und Maria. Robbins nahm jedoch die einfachen Konventionen des Kostümballs und des Schwertkampfes und verwandelte sie in ein glorreiches Gefecht aus jazzigen, balletischen Tanzexplosionen, um Aufmerksamkeit zu erregen, Angst zu schüren und Herzen zu brechen. Eine angehobene Schulter, ein ausgestreckter Arm oder ein stampfender Fußtelegraphenabsicht und -aktion sowie jede Lyrik oder Zeile in West Side Story . Die Choreografie ist einer der Hauptgründe dafür, dass die brillante Abkehr von herkömmlichen Broadway-Musicals Bestand hat und überall von Highschool-Bühnen bis hin zu Flashmobs am Times Square auftaucht.

• Ballerina Spitzenschuhe
• Gesellschaftstanz Bilder
• Wissenswertes über Tanz

Stil gleich Substanz

Robbins scharfe Beobachtung und seine Beherrschung des Balletts beeinflussten den Stil jedes Sprungs und jeder Geste in West Side Story . Straßengangs und Bandenkriege – eine sehr präsente Realität in New York City zu der Zeit, als sich die Macher der Show das vorstellten – waren rau, anzüglich, grob, gewalttätig und besaßen eine unverwechselbare Prahlerei. Die verarmten, entrechteten Einheimischen und die noch emporkömmlicheren neuen Einwanderer identifizierten sich mit einer Kultur, die die stärker gentrifizierten Wirtschaftsklassen ablehnte, die sie ablehnten. Jeder einzelne Einzug West Side Story spiegelte diese Realität wider.

Ballett gab der Choreographie Anmut; Jazz und Genie gaben ihm Persönlichkeit. Robbins verwendete große Ganzkörperbewegungen, schnelle und abrupte Gesten, lange Sprünge, die aus dem rissigen Asphalt explodierten, und betonte die Downbeats der Musik, um junge, aggressive, flüchtige männliche Energie in den Jets und den Sharks darzustellen. Er prägte den weiblichen Charakter mit kurvenreicheren und suggestiven Aktionen: geschwungene Röcke, Flamenco-Fußstempel, Ballettschritte, die Romantik vermitteln, und offene Arme und Brust, um das Herz zu offenbaren. Der Stil von West Side Story setzt auf feurige Dynamik, kriegerisches Stakkato, Synkopen, übertriebene Streckungen – besonders hohe Beinhebungen – und die lyrischen Bewegungen der Liebenden und der Hinterbliebenen. Robbins gelang es so brillant, Ballett und Jazz zu verschmelzen, dass seine Symphonische Tänze , adaptiert für das New York City Ballet fast wörtlich aus dem WSS Choreographie, ist ein fester Bestandteil des Repertoires der Kompanie.

In Charakter gehen

Beachten Sie, wie oft die Charaktere in der Show fang an zu laufen . Diese Spaziergänge – schlendern, stolzieren, verstohlen – schaffen die Stimmung und Szene und verwandeln sich schnell in eine Choreografie, die die Erzählung vorantreibt. Robbins war ein anspruchsvoller und anstrengender Zuchtmeister. Er ermahnte seine Tänzer, allesamt hochqualifizierte Profis in den klassischen Künsten, wie zähe junge Hauben über die Bühne zu schlendern oder zu treten und in den Tanz einzusteigen. Er hat jeden Tanz endlos geprobt und rezensiert und das Budget so weit überschritten, als die Broadway-Show zu dem preisgekrönten Film gemacht wurde, der er war aus dem Film gefeuert . (Eine aufschlussreiche Anekdote erzählt, wie die Tänzerinnen mit Blasen und Blutergüssen ihre Knieschoner verbrannt außerhalb von Robbins 'Büro, nachdem er endlich eine Aufnahme von genehmigt hatte Cool für den Film.)

Die einzelnen Tänze grenzen den Dialog und das Handeln beiseite, um die Geschichte zu erzählen. Wie Mambo schwenkt in Cha-Cha-Tanz im Fitnessstudio verschränkt die schicksalhafte Tanzsequenz die Schicksale von Tony und Maria viel enger als Julias Klage : Meine einzige Liebe entsprang meinem einzigen Hass! Zu früh Unbekanntes gesehen und zu spät erkannt!' jemals könnte. Cool ist in Flaschen abgefülltes Dynamit, da die Jets sich gegenseitig warnen, die Wut und Feindseligkeit einzudämmen, die in Blutvergießen ausbrechen und eine uralte Fehde fortsetzen werden. Capulets und Montagues haben nichts über Jets und Sharks, und die Hoffnungen und Träume dieser Gauner des 20. Jahrhunderts werden wortlos mit den scharfen Winkeln und Kontraktionen der Körper auf der Bühne ausgedrückt.

Eine Welt wild und hell

Gerade schau dir die Tänze an und Sie lesen die Geschichte. Die Eröffnungssequenz - überhaupt kein echter Dialog - stellt die kulturellen Bedingungen her, die die tägliche Realität zweier Banden mit einer Blutfehde sind, die sich der Logik widersetzt, aber eine Epoche einfängt. Im Amerika , das freche, sexy Bewegungsspiel zwischen den puertoricanischen Männern und Frauen verspottet die feindliche Welt, in der sie sich befinden, die unbewohnbare Welt, aus der sie stammen, und die mächtigen Verführungen, die sie im Verlauf der Geschichte auf romantische und tragische Weise vereinen werden. Der Tanz im Fitnessstudio ist kontrollierte Gewalt, ein Ersatz für den mörderischen Nahkampf, der folgt. Die Spannung baut sich auf, als das Tanzen verstörender und intensiver wird - die versuchte Vergewaltigungssequenz war 1957 schockierend für das Publikum und ist heute noch reichlich erkennbar. Es gibt keine verschwendeten Schritte und keine verschwendeten Worte in West Side Story . Nimm die Choreografie weg und du hast ein Konzept, eine Idee, aber nie das unvergessliche Abenteuer aus Fleisch und Blut Das Streben und Bünde [seine] Stunde auf der Bühne - und reißt Generationen von Theaterbesuchern mit in ihren unerbittlichen Tanz.