Karnevalskleid

Im weitesten Sinne bezieht sich Karneval auf einen Festzug, ein Festival oder eine öffentliche Feier, die auf der ganzen Welt zu finden ist. Es hat seinen Ursprung in prähistorischer Zeit und variiert in Inhalt, Form, Funktion und Bedeutung von Kultur zu Kultur. Aber in Europa und Amerika bezieht sich Karneval speziell auf die Zeit des Festens und Feierns vor der Fastenzeit. Der allgemeine Konsens ist, dass es im Mittelalter begann und sich aus den burlesken Feiern zu Ostern, Weihnachten und anderen europäischen Festen wie Maibaum, Quadrillenkugel, Entrudo , und Heiligtümer. Das Wort soll aus dem Lateinischen stammen fleisch heben , was den Verzicht auf Fleisch oder den Abschied vom Fleisch bedeutet und die Selbstverleugnung wie das Fasten und die Buße im Zusammenhang mit der Fastenzeit widerspiegelt. Seine Synonyme sind die Französisch Pfleger (nahe der Fastenzeit), der Deutsche the fastnacht (Fastennacht) und die englische Fastnacht (bezieht sich auf die drei Tage, die für die Beichte vor der Fastenzeit vorgesehen sind).

Ursprungstheorien

Eine andere Denkrichtung verbindet das Wort Karneval mit dem Lateinischen Fuhrpark , ein Pferdewagen für den Transport von Nachtschwärmern, der argumentiert, dass seine christlichen Aspekte aus den saisonalen dionysischen oder bakchanischen Fruchtbarkeitsriten der griechisch-römischen Zeit hervorgegangen sind. Diese Riten sind bekannt für ihre Betonung von Feierlichkeiten, Maskeraden, satirischen Darstellungen und Perioden der symbolischen Umkehrung der sozialen Ordnung, die den Zelebranten ein Ventil zum Austoben boten.

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Veränderungen über Jahrhunderte

Auf jeden Fall sind die meisten Prinzipien des Karnevals mehr oder weniger intakt geblieben, aber Form, Inhalt, Kontext und Kleidungsstil haben sich im Laufe der Jahrhunderte drastisch verändert. Dies ist insbesondere in Amerika der Fall, wo der Karneval nach dem 15. Jahrhundert nach der europäischen Kolonialisierung eingeführt wurde. Seitdem hat es neue Elemente von den Ureinwohnern, Afrikanern und anderen ethnischen Gruppen aufgenommen. Der Schwerpunkt liegt hier auf der Karnevalskleidung der schwarzen Diaspora in der Karibik, den USA und Brasilien, wo Karneval auch unter anderen Namen bekannt ist wie Seltsam in Haiti, Karneval in New Orleans und Orleans Karneval in Kuba und Brasilien.

Afrikanischer Beitrag

Der afrikanische Beitrag zum Karneval in Amerika begann, als die europäischen Sklavenmeister ihren afrikanischen Gefangenen erlaubten, ihr angestammtes Erbe in der bildenden und darstellenden Kunst zu besonderen Anlässen zu Erholungs- und therapeutischen Zwecken zu zeigen. Zu diesen Anlässen gehören der Tag der Könige in Kuba, der Jonkonnu , 'Lection Day und Pinkster-Feierlichkeiten in den Vereinigten Staaten und der Karibik sowie die Batuque (Freizeittrommeln) in Brasilien. Die verschiedenen Versuche versklavter Schwarzer, afrikanische Festkostüme in Amerika wiederzubeleben, sind gut dokumentiert. Frühe Augenzeugenberichte beschreiben, dass Sklaven gehörnte Masken und gefiederte Kopfbedeckungen trugen, zerfetzte Stoffstreifen trugen oder ihre Gesichter und Körper in verschiedenen Farben bemalten, genau wie sie es in ihrer Heimat getan hatten. Einige dieser Elemente überleben im modernen Karneval, wenn auch in neuen Formen und Materialien. Mehrere Skizzen von Karnevalsmaskeraden im Jamaika des 19. Jahrhunderts von Isaac Belisario dokumentieren afrikanische Übertragungen. Eines von ihnen, das während der Weihnachtsfeierlichkeiten in Kingston im Jahr 1836 entstanden ist, zeigt eine Maske mit einem Palmblatt-Kostüm ähnlich dem der Sangbeto Maske der Yoruba und Fon von Nigeria bzw. der Republik Benin. Ein in den 1870er Jahren geschaffenes Gemälde der Feier zum Tag der Könige in Kuba des in Spanien geborenen Künstlers Victor Patricio de Landaluze zeigt nicht nur schwarze Figuren, die afrikanische Trommeln spielen, sondern auch Tänzer, die Baströcke und Tierfelle tragen. In der Nähe der Trommler befindet sich eine Maskerade mit konischem Kopfschmuck, die von Ekoi-, Abakpa- und Ejagham-Sklaven von der nigerianisch-kamerunischen Grenze nach Kuba eingeführt wurde, wo die Maskerade mit dem Links Führungsgesellschaft. Jetzt genannt Abakua , diese Maskerade ist immer noch ein Merkmal des Karnevals des 21. Jahrhunderts in Kuba. Eine weitere afrikanische Retention im modernen Karneval unter Schwarzen in Amerika und Europa ist die Jumbie Schleim , eine Maskerade auf Stelzen. Abgesehen davon, dass dieser Maskentyp in ganz Afrika im Überfluss vorhanden ist, taucht er bereits in der vor etwa achttausend Jahren entstandenen Round Head-Periode in der prähistorischen Felsmalerei der Sahara auf.

Rassenintegration

Zunächst fanden die öffentlichen Feiern freier und versklavter Schwarzer in Amerika während der Sklaverei am Rande des weißen Raums statt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte die Emanzipation jedoch verschiedene Grade der Rassenintegration bewirkt, die es Schwarzen, Weißen, Kreolen, Indianern und neuen Einwanderern aus Europa, dem Nahen Osten, Asien und dem Südpazifik ermöglichte, den Karneval gemeinsam aufzuführen. Jede Gruppe hat seitdem maßgeblich zum Repertoire der Karnevalskleidung beigetragen und gleichzeitig Elemente voneinander übernommen. Obwohl zum Beispiel die Betonung von Federn in einigen Maskeraden afrikanische Präzedenzfälle hat, sind auch Einflüsse von indianischen Kostümen offensichtlich, insbesondere in den schwarzen indischen Karnevalskostümen von New Orleans.

Kleid im 21. Jahrhundert

Ein typischer Karneval in den frühen 2000er Jahren ist ein öffentlicher Umzug von Musikern, aufwendig gekleideten Tänzern und farbenfrohen Maskeraden. Einige werden auf dekorierten Wagen transportiert. Die von der Parade abzudeckenden Bereiche sind in der Regel für den Verkehr gesperrt. Die Kostüme kombinieren oft verschiedene Materialien - Stoffe, Plastikperlen, Federn, Pailletten, bunte Bänder, Glasspiegel, Hörner und Muscheln - alles, um ein schillerndes Spektakel zu schaffen. In manchen Gegenden dauert die Parade ein, zwei oder drei Tage; und in anderen eine ganze Woche. Meist findet auf einem öffentlichen Platz oder Sportstadion ein großes Finale statt, bei dem alle Teilnehmer nacheinander vor Tausenden von Zuschauern auftreten. In Trinidad, Brasilien und anderen Ländern wählt und prämiert eine Jury die innovativsten Gruppen und die Maskeraden mit den besten Kostümen. Dadurch ist der Karneval zu einer Touristenattraktion geworden – ein großes Geschäft, das aufwendige Vorbereitungen erfordert. In den meisten Fällen wird von den Teilnehmern erwartet, dass sie etablierten Gruppen oder bestimmten Clubs angehören, wie den Zulu of New Orleans, Hugga Bunch of St. Thomas (US Virgin Islands), Ile Aye of Salvador (Brasilien) und African Heritage of Notting Hill Gate ( Vereinigtes Königreich), deren Mitglieder in identischen Kostümen erscheinen sollen. Jede Gruppe hat normalerweise einen professionellen Designer, der nicht nur für ihre Kostümthemen, Stile, Farben und Formen, sondern auch für die Tanzbewegungen der Gruppe verantwortlich ist. In Brasilien, wo afrikanische Feste in den Karneval integriert wurden, haben religiöse Gruppen ( Candomble ) verbunden mit der Verehrung der Yoruba-Gottheiten ( orixa ) können in ihren Karnevalskostümen die heilige Farbe einer bestimmten Gottheit betonen. Also weiße Ehrungen Obatala (Schöpfungsgottheit), blau, Yemaja (die große Mutter), rot, Xango (Donnergottheit) und gelb, Lesen (Fruchtbarkeits- und Schönheitsgottheit). Designer wie Fernando Pinto und Joaosinho Trinta aus Brasilien und Hilton Cox, Peter Minshall, Lionell Jagessar und Ken Morris – alle aus Trinidad – sind für ihre Innovationen weltberühmt geworden. Einige Kostüme von Peter Minshall beispielsweise sind monumentale, modernistische puppenartige Konstruktionen, deren gegliederte Teile rhythmisch auf Tanzbewegungen reagieren. Andere Kostüme von ihm greifen Elemente traditioneller afrikanischer Kunst auf, um die schwarze Diaspora mit ihren Wurzeln in Afrika in Verbindung zu bringen. Dieser Nationalismus hat eine Reihe schwarzer Designer dazu veranlasst, sich von afrikanischen Kostümen und Kopfbedeckungen inspirieren zu lassen und an die ursprünglichen Beiträge afrikanischer Gefangener zum Karneval während der Antike zu erinnern Jonkonnu , Pinkster und Day of the Kings feiern, als sie mit neuen Materialien improvisierten.

Eine Reihe von Kostümen und Charakteren

In der jüngeren Vergangenheit wurden für die Kostüme Gräser, Blätter, Bast, Blumen, Perlen, Pelze, Tierhäute, Federn und Baumwollstoffe verwendet. Diese Materialien werden zunehmend durch synthetische Ersatzstoffe ersetzt, teils um die Kosten zu senken, teils um die Massenproduktion zu erleichtern. Einige Kostüme oder Maskeraden zeigen Tiere, Vögel, Insekten, Meeresbewohner oder Charaktere aus Mythen und Folklore. Andere repräsentieren Könige, Indianer, Prominente, afrikanische oder europäische Kulturhelden, historische Persönlichkeiten, Clowns und andere Charaktere. Cross-Dressing und Maskeraden mit grotesken Zügen sind an der Tagesordnung. Verführerisches Tanzen auch. Die laute Musik – Calypso in der Karibik und Samba in Brasilien – trägt zur Raserei bei und ermöglicht es Künstlern und Zuschauern, aufgestaute Emotionen freizusetzen.

Siehe auch Südamerika: Geschichte der Kleidung; Cross-Dressing ; Maskerade und Maskenbälle.

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