Theater-Make-up

Vor Tausenden von Jahren entdeckten Menschen in vielen Teilen der Welt, dass pulverförmige Pigmente, die in eine Wachs- oder Fettbasis gemischt werden, verwendet werden können, um beeindruckende Effekte der persönlichen Verschönerung und Verwandlung zu erzielen. Das Überleben dieser Praxis spiegelt sich in einem gebräuchlichen Begriff für Theater-Make-up wider, Fettfarbe. Ausgewählte Arten oder Stile von Make-up wurden oft für besondere Anlässe verwendet, darunter Kriege, Feiern von Lebensabschnitten und religiöse Feste. Letztere beinhalteten oft performative Aspekte wie Tanz und Nachstellungen mythischer Ereignisse. Modernes Theater-Make-up ist daher Erbe einer sehr alten Aufführungstradition.

Alte Theatertraditionen

Einige alte Theatertraditionen haben sich auf Masken zur Schaffung visueller Charaktere verlassen; andere haben sich für den gleichen Zweck auf Make-up verlassen. In Asien kann man zum Beispiel auf das Maskentheater Javas und das aufwendig gestaltete Kathakali-Tanztheater Südwestindiens verweisen oder die maskierten religiösen Tänze Tibets und die auffallend maskenhafte Ausstattung der Peking-Oper und verwandter Theaterformen in China . In Japan ist das Noh-Drama maskiert, während das Kabuki-Drama extravagantes Make-up verwendet.

• Geschichte des Theater-Make-ups
• Verwenden von Theater-Make-up
• Übersicht über das Bühnen-Make-up

Bühnen-Make-up

Das antike griechische Theater war maskiert, aber das spätere europäische Theater verwendete normalerweise Bühnen-Make-up, um Charaktere zu kreieren, Gesichtszüge zu verstärken und die Effekte der Bühnenbeleuchtung auszugleichen. (Eine wichtige Ausnahme war die italienische Commedia del'Arte, die weiterhin Masken einsetzte.) Bis weit ins 20. Jahrhundert hinein wurde von den Darstellern erwartet, sich selbst zu schminken, da sie ihre eigenen Bühnenkostüme mitbringen sollten. Der professionelle Maskenbildner ist ein modernes Phänomen, ebenso wie der Kostümbildner.

Zweck

Theatralisches Make-up ist untrennbar mit dem Akt der Aufführung selbst verbunden. Das Ziel des Theater-Make-ups ist es, die Rolle einer Figur abzugrenzen und zu verbessern und den Darstellern ein zusätzliches Instrument zur Vermittlung der gespielten Figuren zu geben. Bühnen-Make-up wird oft verwendet, um visuelle Stereotypen oder Klischees zu schaffen, die vom Publikum leicht verstanden werden. Bühnen-Make-up ist normalerweise viel farbenfroher und grafischer als gewöhnliches kosmetisches Make-up. Bei genauer Betrachtung kann es übertrieben und übertrieben wirken, aber es funktioniert, wenn der Darsteller auf der Bühne steht und vom Publikum aus der Ferne gesehen wird. Theater-Make-up selbst ist auch schwerer, dichter und farbkräftiger als gewöhnliche Kosmetika und wird oft in Form von lippenstiftartigen Wachsmalstiften oder Bleistiften hergestellt. Für viele Darsteller ist das Schminken ein wichtiger Teil des Rituals der Vorbereitung auf eine Aufführung; es ermöglicht dem Darsteller, sich psychologisch in die Rolle des Charakters zu bewegen, während das Make-up aufgetragen wird.

Moderne Maskenbildner

Maskenbildner werden heute in einer Vielzahl von Rollen beschäftigt und sind oft auf Theater-Make-up, Kino-Make-up, Modefotografie und Laufsteg-Make-up oder Spezialeffekte spezialisiert. Unabhängig von ihrer Fachrichtung benötigen sie in der Regel jahrelange Ausbildung und Übung, um ihre Fähigkeiten zu perfektionieren. Spezialeffekt-Make-up ist in der Welt des Films besonders prominent, hat aber auch eine wichtige Rolle für den Erfolg vieler beliebter Broadway-Produktionen gespielt, wie zum Beispiel Jekyll und Hyde und Die Schöne und das Biest. In der Filmtrilogie Der Herr der Ringe , die von den Hobbits getragenen Fußprothesen wurden von einem Team von Maskenbildnern für Spezialeffekte hergestellt. Hunderte von Paaren wurden hergestellt, da von jedem Schauspieler in einer Hobbitrolle täglich ein neues Paar getragen werden musste. Bei der Ausführung solcher Aufträge müssen Maskenbildner auf Fähigkeiten in der Bildhauerei und anderen plastischen Künsten sowie in der Verwendung von Kosmetika zurückgreifen.

Einen Charakter gründen

Ob im dramatischen Make-up eines Horrorfilms oder im starken ästhetischen Reiz des einzigartigen Make-ups des Cirque du Soleil, Make-up spielt eine wichtige Rolle bei der Bestimmung der Charakterisierung und Wirkung einer gespielten Rolle. Baz Luhrmanns erfolgreiche Filme von Romeo und Julia und rote Mühle , und seine Bühnenproduktion von Bohemien , verdankte einen erheblichen Teil ihrer Theatralik und Publikumsattraktivität der sorgfältigen Verwendung von Make-up-Techniken seines Produktionsteams, die an einen Stil der Epoche erinnerten. Wie diese Beispiele zeigen, begann das Make-up in verschiedenen Theater- und Modegenres zu Beginn des 21. Jahrhunderts, zuvor starre Grenzen zu überschreiten. Die Welt des Films, insbesondere der Spezialeffekte, hat die Entwicklung neuer Techniken des Bühnen-Make-ups stark beeinflusst, und heute zeigt sich auch Theater-Make-up regelmäßig auf den Laufstegen der Mode. Die jüngsten Modenschauen von Dior und Givenchy zum Beispiel zeichnen sich durch ihren ausgeprägten Sinn für Theater aus. Mode-Make-up-Künstler haben begonnen, sich großzügig von traditionellen Bühnen-Make-up-Techniken zu borgen, um auffällige neue Designs zu kreieren, die helfen, die ausgestellte Mode zu präsentieren. Inzwischen wird das Theater-Make-up durch neue Entwicklungen in Film, Modefotografie und anderen Medien bereichert.

Siehe auch Maskenbildner.

Literaturverzeichnis

Corson, Richard. Mode im Make-up: Von der Antike bis zur Neuzeit. London: Peter Owen Ltd., 1972.

Delamar, Penny. The Complete Make-up Artist: Arbeiten in Film, Fernsehen und Theater. 2. Auflage. Evanston, Illinois: Northwestern University Press, 2002.

Kehoe, Vincent. Die Technik des professionellen Visagisten. New York: Focal Press, 1995.